LOLO HERRERO

Mis 5 principales para una navidad en familia

2011-12-21T20:33:00.001+01:00

01. COLDPLAY- Christmas lights

02. BAND AID- Do they know is Christmas

03. QUEEN- Thank God is Christmas

04. JOHN LENNON- Happy Xmas

05. ELTON JOHN- Cold as Christmas

Y una de propina...
PEARL JAM- Someday at Christmas

10 películas para entender la música rock

2011-10-27T11:40:00.002+02:00

  10 películas que, sin ser biopics, plasman de una manera fiel diferentes movimientos de la música rock contemporánea.

01. Quadrophenia (Frank Roddam, 1979)
      Basada en la ópera rock de The Who (1973), Quadrophenia cuenta la historia de Jimmy (Phil Daniels), chaval perteneciente a una banda de mods, jóvenes impecables que se mueven en sus scooters italianas. Sus disputas con los rockers son continuas y Jimmy, harto de sus padres y de un trabajo sin futuro, solo encuentra una vía de escape a sus problemas en una banda de rock. La película tuvo una acogida negativa por la crítica, debido a su carga de sexo, violencia y abuso de las drogas. Obtuvo una gran reputación a través del boca a boca entre los adolescentes demasiado pequeños para poder ver la película en las salas. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década de 1960.

02. Hair (Milos Forman, 1979)
      Basada en la obra de teatro musical del mismo nombre de 1967, trata sobre la cultura hippie en los Estados Unidos durante la guerra de Vietnam, a traves de Claude Hooper Bukowsky (John Savage), un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre.

03. The wall (Alan Parker, 1982)
      Basada en el album de Pink Floyd, con guión del propio Roger Waters, la película representa la construcción y demolición de una pared metafórica: alienación. "Pink", el protagonista, es una estrella de rock, una de varias razones que causan un estado emocional depresivo y desinteresado. El film es altamente metafórico y rico en simbolismo y sonido, con pocos diálogos y conducido principalmente por la música de Pink Floyd.

04. El mundo de Wayne (Penelope Spheeris, 1992)
Wayne (Mike Myers), un joven amante del rock, es conductor de un programa juvenil junto con su introvertido y raro amigo Garth (Dana Carvey). Junto con otros de sus amigos, que a su vez son el staff del programa, montan su producción en el sótano de una casa. El film es todo un homenaje a las grandes bandas de rock de todos los tiempos, pasando por Led Zeppelin, Alice Cooper o Queen, incluyendo la famosa escena del "Bohemian Rhapsody" sonando en el coche mientras los protagonistas agitando las cabezas.

05. Singles (Cameron Crowe, 1992)
Película que aborda el inicio del moviemiento grunge en Seattle (USA) a principios de los 90 a traves de las vidas entrecruzadas de un grupo de 6 jóvenes veinteañeros que tienen en común el hecho de ser solteros y vivir en el mismo edificio de apartamentos. Citizen Dick es el grupo de Cliff (Matt Dilon), que trata infructuosamente de llegar a la fama mientras comienza a salir con Janet (Bridget Fonda), una camarera del barrio. Varios personajes secundarios son artistas del movimiento que luego tendrán mucho éxito, como Eddie Vedder (Pearl jam), Chris Cornell (Soundgarden) o miembros de Alice in Chains.

06. Profesor Holland (Stephen Herek, 1995)
      Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música. Dreyfuss, nominado al oscar por esta interpretación, nos repasa la historia de la música rock de las décadas 60, 70 y 80 a través de su vida profesional y personal: con sus alumnos de clase, su mujer y su hijo Cole, que resulta ser sordomudo... Impresionante la manera en que el padre hace entender y sentir la música a su hijo.

07 . Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)
      Narra la historia de Arthur Stuart (Christian Bale), un reportero que investiga la carrera del cantante de Glam rock Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers) quien fue misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Aunque la historia es ficticia, es obvia la inspiración que tuvo Haynes en los cantantes Jobriath, David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop. De hecho, el título del film viene inspirado de una canción de Bowie en su etapada Ziggy Stardust.

08. Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000)
Basada en la novela homónima de Nick Hornby, cuenta la historia de Rob Gordon (John Cusack), un treintañero dueño de una tienda poco exitosa de discos de vinilos donde trabaja con sus ayudantes Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black), dos freakes musicales, que al igual que Rob, viven por y para la música. La película comienza cuando la novia de Rob, Laura, le abandona. Esto hace que el protagonista recapacite sobre sus cinco rupturas sentimentales más dolorosas ("las 5 principales...") Aunque el film nos narre la peculiar vida de este tipo, es la música la que guía los movimientos de todos y cada uno de los personajes a través de una larga colección de discos.

09. Casi famosos (Cameron Crowe, 2000)
Muestra la historia ficticia de William (Patrick Fugit), un reportero adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro. Gracias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater, lo que le dará también la ocasión de enamorarse de Penny Lane (Kate Hudson), una preciosa grouppie de la banda. Realmente la película es semi-autobiográfica del director, y contiene escenas que recuerdan a pasajes de la historia de grupos como Led Zepelin, The Alman Brothers o The Eagles.

10. 24 hour party people (Michael Winterbottom, 2002)
      "Si te dan a elegir entre contar la historia o la leyenda, elige siempre la leyenda". Esta es una de las frases que Toni Wilson (Steve Coogan) suelta al inicio del film. 24 hour retrata las peripecias de una comunidad de bandas musicales de la ciudad de Manchester entre finales de los 70 y principios de los 90  y de Factory Records, empresa productora de sus discos. Es la historia del movimiento postpunk y de la cultura rave contada a través de la leyenda con grupos como Joy Division, Happy Mondays o New Order. El guión, escrito por Frank Cottrell Boyce, está repleto de monólogos y conversaciones brillantes.

Una banda de rock a la sombra de los más grandes

2011-09-27T23:19:00.001+02:00

Se hacían llamar sencillamente "The Band", grupo musical de la década 60-70 que inició sus pasos en su Woodstock natal "sin un chavo en los bolsillos" para acabar siendo la banda oficial de gente como Ronnie Hawkings y Bob Dylan. Éste último fue el estímulo que les faltó para darse a conocer como un grupo de frontmen, con canciones como "The Weight" (rescatada hace años para un anuncio de Coca-cola) o "The shape I'm in". Tambien les ayudó a darse a conocer mundialmente The Last Waltz, documental dirigido por Martin Scorsese sobre su gira de despedida en 1976, arropados por músicos de la talla de Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchel , Ringo Star y el propio Dylan.
Aquí os dejo mi canción favorita de este grupazo que surgió del country rock estadounidense: The night they drove all dixie down (The Last Waltz)

La repercusión de este grupo en otros artistas se ha hecho notar a lo largo de la historia, no solo con covers de sus canciones, sino tambien con composiciones dedicadas a miembros de The Band, como en Levon (1971), tema de Elton John dedicado a Levon Helm, el batería y cantante principal; y If I had all my love (Richard Manuel is dead) (2003), canción de Counting Crows dedicada al guitarrista Richard Manuel.

Viajando en el tiempo: "Blood on the tracks"

2011-09-13T18:18:00.002+02:00

No podía faltar el tio Bob en el apartado de discos comentados en este blog. Para mí, sin duda es su mejor disco, capaz de erizarte la piel con un flok majestuoso y unas letras desgarradoras.

Dylan presentó una vez el primer tema de este disco, Tangled Up in Blue, diciendo que le había llevado diez años vivirlo y dos componerlo. Se refería a la crisis personal (la ruptura de su matrimonio con Sara Lowndes) que, en parte, inspiró este álbum. Compuso todos esos temas en dos meses, a mediados de 1974. Estaba tan orgulloso de ellos que hizo recitales privados con casi todo el disco, de principio a fin, para amigos y compañeros como Mike Bloomfield, David Crosby y Graham Nash antes de grabarlo en septiembre, en sólo una semana. En diciembre, Dylan le puso el disco a su hermano David en Minneapolis. Éste le sugirió volver a grabar algunas de las canciones con músicos locales. El disco definitivo es una mezcla de la grabación de Nueva York con la de Minneapolis, una soberbia maraña de guitarras sumada a la franqueza arenosa de la voz de Dylan y la magnífica fuerza confesional de sus letras: la joya existencialista Simple Twist of Fate (brutal...), el adiós apenado de If You See Her... y el temazo utilizado en diferentes flims y carteles publicitarios, Shelter from the storm.
No cabe duda que de que "hay sangre en estas canciones", como por ejemplo en este video que os adjunto al post:

Mi vida en discos (I)

2011-08-25T21:28:00.002+02:00

El primer éxito de mi vida

Se puede decir que la música empezó a interesarme cuando escuché a Michael Jackson, el primer ídolo musical de mi infancia y de la de muchos amigos míos. Recuerdo ir oyéndolo non-stop en los viajes en coche con mi familia.

El primer disco que me regalaron

Fué mi padre. Yo tenía 13 años de edad y era el primer CD original que tenía en mis manos... tuvimos que comprar un reproductor de CDs para escucharlo. Los Beatles me abrieron la puerta a un nuevo mundo creativo y fueron los culpables de que empezara a engancharme a la guitarra. Desde entonces no he dejado de escuchar música.

Un clásico por las calles de Madrid

Empezábamos a ir a bares y discotecas. Recuerdo conducir mi coche por Madrid con 4 amigos y el Higway star a tope con las ventanillas bajadas y agitando la cabeza al más puro estilo Wayne's world mientras los viandantes se partían la caja.

El album que me abrió las puertas del pop español

Antes de empezar la carrera sólo escuchaba canciones en inglés. Pero todo cambió cuando un amigo me descubrió a Antonio Vega. Por aquel entonces no se me daba mal interpretar temas de grupos extranjeros con la guitarra, pero pronto sentí la necesidad de empezar a escribir mis propias canciones.

Me lo robaron

Ocurrió durante la universidad, en una fiesta en mi piso. Nuestros botellones de fín de semana eran bien conocidos por gente del campus, y siempre acababa apareciendo todo tipo de gente en estos eventos. Una noche, el disco Up sonaba a toda pastilla en el salón y cuando ya tocaba la retirada a los bares, un "pobre desgraciado" que no voy a nombrar aprovechó para metérselo en su cazadora. Por supuesto, nunca volvió a aparecer por allí.

Un verano en Jávea

Fuimos a casa de un amigo, y Hard Candy fue la banda sonora de esos calurosos días. Después de ese viaje dejé de beber vodka...

Recuerdos de Pamplona

Este puede haber sido el disco "más quemado" en las fiestas del piso de estudiantes. Un subidón de adrenalina y emociones en toda regla.

Un gran descubrimiento

Un regalo en mi último cumpleaños. No había oído nada de Wilco y un amigo me regaló el Sky Blue Sky... la verdad que lo clavó. Discazo muy recomendable, en especial el tema Impossible germany.

Canciones para combatir la resaca...

2011-08-10T13:53:00.000+02:00

Una buena banda sonora para sobrevivir a un día de curro con un "clavo" en la cabeza... Stay awake!!

01. The White Stripes- The hardest button to button
Docenas de baterías y amplificadores sonando dentro de mi cabeza

02. R.E.M.- It's the end of the world as we know it
Es el fin del mundo... y me siento bien!!

03. Metallica- Whiskey in the jar
Fiestón en el jardín

04. Blind Melon- Galaxie
"Is this the place that I want to be"

05. Dave Matthews Band- I did it
Lo he vuelto a hacer...

Las mejores frases escritas del pop español

2011-08-03T17:14:00.014+02:00

Os dejo algunas de las frases escritas que más me gustan del pop español. Únicamente con leerlas uno empieza a tararear las canciones... porque estas frases solo podían estar incluidas en grandes canciones.

- "Ayúdame y te abré ayudado" (Pero tu lado, de Los Secretos)
- "Mi vida fuimos a volar con un solo paracaídas, uno sólo va a quedar volando a la deriva" (Paloma, de Andrés Calamaro)
- "Todos los caminos llevan a Roma, pero pasan por tu casa" (Carita de pena, de Carlos Chaouen)
-"Será definitivo, será para volver contigo" (Caminando en círculos, de Quique González)
- "Unos me llaman chaval, otros me dicen caballero, algunos no se han querido pronunciar" (El hombre que casi conoció a Michi Manero, de Nacho Vegas)
- "Cuando tú no estás las mañanas se tiñen de canciones tristes" (Nunca el tiempo es perdido, de Manolo García)
-"La costilla que me falta cuelga de tu corazón" (Completo incompleto, de Jarabe de Palo)
-"Esto que estás oyendo ya no soy yo, es el eco del eco del eco de un sentimiento" (Eco, de Jorge Drexler)
- "Por si te acuerdas de mí te he apuntado en una barra de hielo mi dirección y mis mejores deseos: Que te follen" (Que te follen, de La Cabra Mecánica)
- "Bebe rubia la cerveza para acordarse de su pelo" (Stanby, de Extremoduro)
- "Tendría que llorar o salir a matar" (Un vestido y un amor, de Fito Páez)
- "Mirada universal de alcance personal, me hipnotizó por fin con su verso letal" (Club de fans de John Boy, de Love of Lesbian)
- "De pequeño me enseñaron a querer ser mayor, de mayor quiero aprender a ser pequeño, y así cuando cometa el mismo error quizas no me lo tengas tan en cuenta" (De mayor, de Enrique Bunbury)
- "Quisiera que mi mano fuera la mano que talló tu pecho blando en material tan duro" (Seda y hierro, de Antonio Vega)
- "Y sin embargo cuando duermo sin tí, contigo sueño, y con todas si duermes a mi lado" (Y sin embargo, de Joaquín Sabina)
-"No vine aquí para hacer amigos pero sabes que siempre puedes contar conmigo" (Feo, fuerte y formal, de Loquillo)

Frases célebres del rock (I)

2011-08-03T01:22:00.001+02:00

- "Si te acuerdas de todo, es que nunca estuviste allí" (Keith Richards)

- "Alguien tenía que ser yo, así que yo tambien puedo serlo" (Morrissey)

- “Los periodistas rockeros son personas que no saben escribir, entrevistando a personas que no saben hablar para gente que no sabe leer” (Frank Zappa)

- " Cuando leí que el alcohol era dañino para la salud, deje de leer " (Jim Morrison)

- "Ahora somos más famosos que Jesucristo" (John Lennon en Los Beatles)

- “Tuve que vacunarme contra la rabia ya que le mordí la cabeza a un murciélago, pero está bien, el murciélago tuvo que vacunarse contra OZZY” (Ozzy Osbourne)
- "La sensibilidad no es una ñoñería. Una pulga aterrizando sobre un perro suena como una explosión" (Jeff Buckley)
- "Creo que la teoría de que cualquiera puede conseguir sexo, ¡es cuestión de bajar el nivel!" (Michael Stipe de REM)

- "Si Elvis liberó mi cuerpo, Dylan liberó mi alma" (Bruce Springsteen)

- "Hay personas que me imitan muy bien, de hecho copian hasta mis errores en la guitarra" (Jimi Hendrix)

- "No voy follándome a las estrellas. ¿Cómo puedo ir follándome a las estrellas? ¡Yo soy una estrella!." (Freddy Mercury)
- "Lo que te hace sentir bien no te puede causar ningún daño" (Janis Joplin)
- "Prefiero ser el peor de los mejores al mejor de los peores" (Kurt Cobain)

Best grunge unpluggeds

2011-07-20T14:06:00.000+02:00

Un género que me encanta es el grunge, y más cuando las bandas versionan sus propios temas al rollo acústico. Aquí os dejo una lista de temazos "unplugged", una moda que ya íniciaron Nirvana en 1994 con un album que vendió millones de copias cuando nadie daba un duro por esa paranoica odisea, "¿Nirvana tocando con guitarras acústicas? ¡venga ya!"

01. Nirvana- About a girl

02. Pearl Jam- Even Flow

03. Alice in Chains- Heaven beside you

04. Soundgarden- Black hole sun

05. Smashing Pumpkins- Disarm

De plagios bestiales

2011-07-19T23:41:00.000+02:00

Lo de Coldplay no tiene nombre. Parece que a Chris Martin se le han acabado las ideas. Ya apuntaba maneras cuando le denunciaron con "Viva la vida" por plagio de la canción "If I could fly" de Joe Satriani.

Ahora va mucho más allá. Ya sólo escuchando los primeros segundos de "Every teardrop is a waterfall" piensas en el tema internacional "Ritmo de la noche". Pues no, Mr. Martin se empeña en declarar que se trata de una composición propia... Con lo fácil que habría sido decir q pilló la base rítmica para hacer una nueva canción (recurso muy de moda actualmente). Lo tiene todo: teclados, percusiones, etc. Todo es igual!!
Menudo desprestigio, y con lo que a mí me molaba Coldplay en sus inicios... En fín, la vida musical sigue y aquí no ha pasado nada.

Nuevo videoclip

2011-07-12T20:30:00.000+02:00

Videoclip de la canción "Inoportunas Oportunidades", tema que da título al áultimo disco (Rockola 2011)

Viajando en el tiempo: "mcCartney"

2011-06-14T22:43:00.000+02:00

"El mejor álbum de Paul McCartney en solitario -junto con "Band on the run"- ha sido remasterizado y se pondrá a la venta en cuatro ediciones diferentes que incluirán material extra".

Aprovechando esta nocticia, qué menos que adentrarnos en este disco lanzado en la primavera de 1970, pocos meses depues de la disolución de los Beatles. Mientras Lennon y Harrison estaban ocupados en dejar clara su postura y Ringo grababa cancioncillas de pub, McCartney lanzó el modelo de su futura carrera en solitario: canciones deslumbrantes, algunos garabatos influidos por los porros y algunas tonterías olvidables.
Pero con este disco hay que quitarse el sombrero. Grabado a finales de 1969 en su casa de St John's Wood, el ex-beatle entrega un album meláncólico, casero y nada sofisticado comparado con el canto de cisne que fué Abbey Road. Después de toda la reciente tensión de trabajar con el grupo en el estudio, Paul trabajaba aquí solo, con su grabadora Studer de cuatro pistas.
El disco está lleno de los toques de McCarteny que cautivan a unos y enfurecen a otros. "The lovely linda" abre el trabajo y de manera instantánea nos percatamos de las intenciones de su compositor: Sencillo y directo. "Junk" es melancólica, poética y vivida. "Momma Miss America" es un genial tema instrumental. Sin embargo, todo el album descansa a la sombra de "Maybe I'm amazed" (quizá la mejor canción de McCartney en solitario, por lo menos en mi opinión). Es un tema que demuestra quíen era el arquitecto del sonido de Abbey Road.
Con la portada del cuenco de cerezas, este disco ocupó el primer puesto de las listas norteamericanas y llegó al 2 en Inglaterra.
disfruten!

Viajando en el tiempo: "Damn The Torpedoes"

2011-06-13T12:44:00.002+02:00

En 1979 e inspirado en la frase “Damn the torpedoes, full speed ahead” del oficial estadounidense David Ferragut durante la Guerra Civil, Tom Petty & The Heartbreakers volvían al ruedo con un memorable álbum. Similar en estilo a los anteriores discos, el rubio continúa con temas que combinan algunos aspectos de los Stones y The Birds, aunque dándole su toque característico. Una vez más quedan en evidencia los grandes dotes compositivos del norteamericano, especialmente en temas como “Don’t Do Me Like That” y “Even the Losers”.

“Her Comes My Girl”, escrito en colaboración de Mike Campbell y uno de los pocos no compuestos íntegramente por Petty, es uno de los mayores deleites de este gran disco de rock n’ roll. “Refugee” que abre el álbum se lleva también una parte importante de atención, aunque casi todos los temas aportan en algo distinto, como la encantadora balada “Loisiana Rain”.

Comparándolo con su compañero generacional, Bruce Springsteen, se puede decir que “Damn the Torpedoes” es el "Born to run" the Tom Petty. Vendió muy bien en el mercado estadounidense porque los temas eran pegadizos y sobre todo porque los Heartbreakers encontraron el sonido que mejor los definía.

Cómo está el patio...

2011-04-26T23:31:00.000+02:00

Hoy he pasado por Fnac, como muchas veces suelo hacer, al igual que por otras tiendas míticas de la capital. Tengo la sensación de que conforme más entro en estos sitios, más veces salgo con las manos vacías. Será que con las nuevas tecnologías, el "artificial" CD ya no me llama nada. No sólo eso, sino que ya me parece tremendo cómo las multinacionales se recrean y rebañanan en el barro de billetes que les dan los 4 artistas de turno con los que recaudan el año (que conste que esta acusación va contra la gran industria falaz del mainstream, con todos mis respetos a los artistas en cuestión). Sin ir más lejos, no contentos con que Dani Martín sacara hace pocos meses su primer disco en solitario, y junto con la pasmosa capacidad que tienen las radiofórmulas de pinchar una canción hasta llegar a la repugna, me doy de frente con un neuvo disco del autor en primera fila de las estanterías: "Pequeño- Las maquetas"... Las maquetas??? ¿La gente no tiene un límite o qué? Ahora ¿empezaran a pinchar en la radio las distintas tomas de "16 añitos"?:
- "Dani!, toma 38!...
- "me creía el rey del mundo, mierda! repetimos desde arriba..."
Este es sólo un ejemplo. Y, si bien es cierto q siguen apareciendo artistas nuevos en los establecimientos, pero joder, siguen acaparando los primeros puestos hasta las propias maquetas de un album que ya vendió bastantes copias previamente. Podría contaros más: "El Pescao" reeedita su obra "Nada lógico" con versiones acústicas... y hasta un cuento oauuuu!!!! Y, qué me dices? Que "Papito" tiene ahora "Papito tour"??? Me persiguen estas portadas, y por mucho que pasen los meses siguen en la primera fila de la estantería. Sólo los curiosos se atreven a apartar las primeros estratos de cajas para encontrar otras como L.A., Love of Lesbian, Sr. Chinarro o Depedro.
Cómo está el patio. Menos mal que las secciones de vinilos están volviendo a recobrar su importancia. Hoy he visto por 12 euros el "Beggars Banquet" de los Stones. Puede que pronto me haga coleccionista de otro formato...

REM recupera la memoria de golpe con "Collapse into now"

2011-03-28T16:08:00.001+02:00

Lo compré. Como tantos otros discos de este grupo que he ido comprando a ciegas. Sabiendo de antemano que probablemente me gustarían 1 o 2 canciones.
Menuda sorpresa... Mientras lo iba escucuchando me surgió un conflicto de recuerdos y pseudoalucinaciones. Me ví con 17 años, escuchando discos como "Document" o "Out of time" por primera vez, canciones que me estremecían en la soledad de mi habitación a la vuelta del colegio. Joder! es imposible que tras más de 25 años me vuelva a sentir como un teenager descubriendo una banda de rock.
Pues así es amigos, no quepo en mí de gozo disfrutando con este album de los de Athens. Dicen que no van a hacer gira. No me importa. Canciones como las que ahora os comento son motivo suficiente de alegría para viajar a un tiempo donde la música no se devoraba de manera frenética, un tiempo en el que debías ahorrar pasta para luego patearte tiendas del centro de 2ª mano para encontrar un disco que parecía imposible que fuera a llegar a tus manos.

Collapse into now comienza con "Discoverer" y ya hace ver lo que nos espera. Un temazo lleno de energía que recuerda al "Finest worksong" de Document (1985). "Überlin" y "It happened today" (mis preferidas) junto con baladas como "Oh my heart" o "Walk it back" parecen sacadas de la época del Automatic for the people (1993). Y qué decir de "Mine smell like honey", Michael Stipe en su faceta más desgarradora.
Disfruten de éste elixir de juventud.

Nuevos videoclips

2011-03-28T15:20:00.001+02:00

Con la salida del nuevo disco nos hemos animado a grabar varios videoclips. De momento, os dejo con el primer single "Lady Cristal", realizado por Enrique Briceño en Urban Studios (Madrid).

Y por otro lado, "Si estuvieras conmigo", videoclip del disco anterior, realizado por Willy Díaz Del Río entre Madrid y Santander.

Viajando en el tiempo: "Madman across the water"

2011-03-10T00:54:00.001+01:00

Y Elton John tenía que tener su lugar en este blog y qué mejor para esto que Madman Across the Water, una joyita del año 1971. Para aquellos que no conocen nada de Elton, para aquellos que creen que lo único que hizo en su vida fue el soundtrack del Rey León, para aquellos que escucharon algo y quieren escuchar más, a todos ellos va este disco.
Fué el disco que contenía menos éxitos hasta la fecha, aunque personalmente me pareceuno de los mejores que ha hecho en toda su carrera, por esa sencillez y naturalidad que transmite y que te estremece por momentos con temazos como el hit "Tiny Dancer" -que Cameron Crowe rescató para Casi Famosos- u otras que me encantan como "Levon" o "Razor Face". Se rumoreaba que el tema que da título al disco trataba sobre el expresidente Nixon, aunque nunca se ha confirmado.
Lo acompañan aquí algunos de sus músicos habituales (Nigel Olsson, por ejemplo) y otras bestias, como Rick Wakeman (teclista de Yes). Las letras están todas escritas en colaboración con el ya mítico Bernie Taupin.
Aquí dejo un video para que se deleiten con Sir Elton John, uno de los mejores músicos que dieron los años 70:

PRESENTACIÓN DEL DISCO

2011-03-09T13:12:00.000+01:00

Ya está todo listo. Tenemos nuevo disco ("Inoportunas Oportunidades", 2011) y lo presentaremos el viernes 8 de abril a las 22h:

SALA LASAL

C/ Guzmán El Bueno 98. Madrid

Metro: Guzmán El Bueno/ Islas Filipinas

Precio 12 euros

¡¡¡Incluye COPA + NUEVO DISCO!!!!

Con esta pedazo de oferta no podeis faltar!!!

Besos y abrazos

Próximos bolos...

2011-02-10T18:09:00.001+01:00

Hola compañeros del metal. Pronto verá la luz nuevo disco, con videoclips incluidos y con posibilidad de ser escuchado en diversas plataformas digitales (spotify, itunes, etc.). Aquí va el calendario de próximos eventos musicales para desahogar cuerpo y alma:

- Viernes 8 de abril a las 22h: LASAL (C/ Guzmán el bueno 98. Madrid): Presentación de nuevo disco con banda.
- Viernes 6 de mayo a las 21:30h: BUHO REAL (C/ Regueros 5. Madrid): Concierrto acústico.
- Viernes 17 de junio a las 22h: CAFÉ LA PALMA (C/ La Palma 62. Madrid): Concierto eléctrico.
NOS VEMOS!!!

Llegan los oscar... quiniela

2011-02-06T15:30:00.001+01:00

Bueno, llegan los oscar y parece que este año hay películas más interesantes que al año pasado, ásí que me atreveré con mi quiniela personal:

- Mejor película: El discurso del rey
- Mejor director: Tom Hooper (El discurso del rey)
- Mejor actor principal: Colin Firth (El discurso del rey)
- Mejor actriz principal: Natalie Portman (Cisne negro)
- Mejor actor secundario: Christian Bale (The fighter)
- Mejor actriz secundaria: Amy Adams (The fighter)
- Mejor película de animación: Toy Story 3
- Mejor guión original: Christopher Nolan (Origen)

- Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin (La red social)

Los demás:
- Mejor corto de animación: Day & Night (Teddy Newton)
- Mejor cortometraje: Luke Matheny (God of love)
- Mejor música: Hans Zimmer (Origen)
- Mejor canción: If I rise- Dido (127 horas)
- Mejor sonido: Richard King (Origen)
- Mejores efectos de sonido: Paul Hamblin (El discurso del rey)
- Mejores efectos visuales: Paul Franklin & Co. (Origen)
- Mejor dirección artística: Eve Stewart y Judy Farr (El discurso del rey)
- Mejor vestuario: Jennie Beavan (El discurso del rey)
- Mejor montaje: Angus Wall y Kirk Baxter (La red social)
- Mejor maquillaje: Rick Baker y Dave Elsey (The wolfman)

En resumen, muy repartiditos:
- EL DISCURSO DEL REY: 5 oscar
- ORIGEN: 4 oscar
- LA RED SOCIAL: 2 oscar
- THE FIGHTER: 2 oscar

Buscando la fórmula del éxito

2010-12-27T19:55:00.000+01:00

Quédense con estas canciones y despues de leer esto escúchenlas por el mismo orden:
- Jason Mraz: I'm yours (2008)
- Train: Hey soulsister (2009)
- James Blunt: Stay the night (2010)

Es curioso. Vemos como de repente, una canción sencilla de 4 acordes llega a lo más alto de las listas (hasta aquí todo bien), y a continuación parece q hay gente que se quiere apuntar al carro del éxito plagiando la "supuesta fórmula", a ver si así tambien tienen suerte. Lo peor de todo es que finalmente lo consiguen. Se trata de canciones que por separado no están nada mal porque todas comparten esa frescura y ese ritmo pegadizo, pero la verdad que el tufo que dejan es muy cantoso: mismos acordes (aunque estén en diferente tonalidad), mismo ritmo y tempo, mismas entonaciones de frases, y todas ellas surgidas en un corto periodo de tiempo, para aprovechar el terreno abonado por el primero que tiró la piedra (el más original, vamos).
En definitiva, no es que los temas estén mal, pero aquí tenemos al claro ejemplo de las radiofórmulas para conseguir dinero rápido.
Que lo disfruten!

El Symphonicities de Sting

2010-11-02T19:13:00.000+01:00

El sábado pude disfrutar de un gran concierto. Hacía tiempo que no iba a ver a un gran artista o grupo internacional. Me llamó la atención que Sting, a quien sigo desde hace mucho tiempo, se había montado una gira él solito junto a la Royal Philarmonic Orchestra de Londres para interpretar todos sus éxitos en solitario y de la etapa Police. Buah!! Esto no me lo pierdo, pensé. Y por supuesto, no me decepcionó. Me encantó volver a escuchar todos esos temazos con arreglos orquestales espectaculares, dirigidos por Steve Mercurio.
El concierto fué en el Palacio de los Deportes de Madrid. Duró 3 horas, incluido intermedio de 20min, y Sting estuvo pletórico; encima, cada canción la presentaba enteramente en castellano y eso es un guiño que se agradece. El único fallo que siempre le veo al estadio es que le falta un poco de fuelle y la música no acaba por envolverte del todo, dando la sensación de que le falta volumen. Aún así se escuchó bien y el público sentado -que empezamos aplaudiendo tímidamente cada canción- acabamos votando tras los primeros 30 minutos.
El inicio no pudo ser más apoteósico: "If I ever lose my faith on you", seguido de "Everylittle thing she does is magic", "Englishman in New York" y "Roxanne". No hubo dudas de que iba a ser un gran concierto, interpretando canciones menos comerciales pero bien elegidas ya que empastaban perfectamente con una temática de orquesta, como "Russians", hasta temas rockeros que te costaba entender lo bien que sonaban a pesar de la caña rockera original, como "Next to you" o "She's to good for me". Y la mejor canción, para mi gusto, fue "Desert Rose", una de las últimas, con la gente saltando y dando palmas, djembes sin parar de sonar y todo el escenario bailando a ritmos arabescos.
Por último mencionar a Jo Lawry, la cantante y corista que deslumbró en varios momentos con una pedazo de voz que llegaba a eclipsar a sir Gordon Summers.

Descubriendo artistazos

2010-10-22T00:35:00.000+02:00

Lo vi en un escaparate de Fnac y pensaba que era algún grupo extranjero. A raiz de un videoclip que me crucé por internet empecé a indagar. realmente L.A. son la siglas del creador de este proyecto, "Luis Alberto Segura".

La banda, compuesta íntegramente por mallorquines, ha fichado por Universal para publicar Heavenly Hell, un disco que la crítica anuncia como «indie-pop de alta definición, la luz más cegadora de 2009».

Y el disco tiene historia. El planeta musical ha cerrado las puertas del imperio, asediado por piratas informáticos y sequía creativa. Las maquetas de cientos de bandas languidecen en cajones de despachos grises. Al reino de las discográficas llega la noticia: un grupo presenta en Madrid un puñado de temas pulidos con melodías agridulces, ecos de tiempos mejores y producción exquisita. Los jefes del negocio dejan los tronos y se mezclan con el público. L.A. en directo. Intimismo épico, un estilo personal con soplos de The Shins, Pearl jam o R.E.M. Los directivos toman nota y se desata la lucha entre las cuatro magníficas: EMI, Warner, Sony y Universal. Ofrecen a Segura y sus jedis pasaporte al cielo por tenerlos en su ejército de grandes. Sin condiciones. «Era absurdo ver a las multinacionales peleándose. Ni nos plantearon cantar en castellano. Hemos ganado y entrado por la puerta grande», explica antes del símil futbolístico: «De repente hemos fichado por el Manchester United». El trofeo fue para Universal: la casa de U2, Metallica o Amy Winehouse.

Y aquí está este pedazo de disco, con temazos como "Cristal Clear", "Hands" o "Evening love" que cualquiera diría que vienen de un español autóctono de las Baleares.

Que lo disfruten!!

Viajando en el tiempo: "Breakfast in America"

2010-10-16T13:48:00.001+02:00

Discazo donde los haya, Breakfast in America (1979) es el sexto album de estudio de Supertramp. Canciones que decían adiós a una década que vio florecer el punk, el glam rock, el hard rock, el rock sinfónico y la música disco.

Sin dudad este es el mejor disco de la banda británica (y el más comercial), de la primera canción a la última. Alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard y ha vendido 4 millones de discos en EEUU hasta la fecha. Clásicos inmortales con gradación cínica y melancólica, dominados por la sonoridad de los teclados de Roger Hodgson y Rick Davies (los "Lennon y McCartney" del pop-rock sinfónico).

El disco abre con Gone Hollywood, tema que habla sobre lo decepcionante que es vivir en Hollywood, para continuar con quizá su mayor éxito, The Logical song, canción crítica con el devenir en la sociedad de la gente, que abandona toda la espontaneidad en aras de una educación cívica que les resta toda sinceridad casi siempre. Goodbye stranger habla de dejar atras fantasmas del pasado para poder seguir adelante. Continuamos con la canión que da título al album, Breakfast in America, escrita por Hodgson. Estuvo a puntito de quedarse fuera del album porque a Davies no le gustaba nada (en esta época comenzaron los roces serios entre ambos). Otros grandes temas incluidos son Oh Darling, Take the long way home o una que personalmente me gusta mucho: Just another nervous wreck.

Si nunca te has parado a escuchar a este gran grupo, deberías empezar por este disco.

FUGA DE IDEAS

2010-10-15T23:32:00.001+02:00

Lo de tener un blog es peligroso, o por lo menos antes lo era pq existiendo hoy en día las redes sociales, no parece tan extraño y egocéntrico. Realmente cuando quieres decir algo a alguien le llamas y se lo cuentas; el problema es cuando te da igual que gente anónima lea comentarios e ideas tuyas y no te importe realmente, porque muchas veces se puede volver en tu contra, pero bueno, tambien hay que echarle un poco de morro (siempre con un poco de sentido común claro...).
Se de gente que escribe muy habitualmente en sus blogs, e incluso hay veces q realmente tienen posts interesantes. Yo no acostumbro a esto, por pereza y porque casi toda la gente que podeis meteros aquí a leer ya me conoceis algo y probalblemente no diga nada nuevo.
Solo se que son las 23.20h de un viernes, y mientras espero una llamadaque me saque de casa para ir a dar una vuelta (o 2, o 3...) me estoy tomando un gin tonic (despues de otro) bien agusto, cosa que normalmente no suelo hacer. No me gusta beber solo, pero hoy me ha dado por ahí, y como siempre me gusta hablar con la gente y ahora no tengo a nadie alrededor, pues hago como de "Message in a bottle" jajaja...
Simplemente quería daros las gracias a todos los q nos escuchais,sea en directo o a través de diversos reproductores. Sé que parezco un pesado pq siempre lo digo en los conciertos, pero realmente con el paso del tiempo me he dado cuentade lo grande que es el hecho de componer una canción y que haya alguien (aunque sea una sola persona) que escuchando ese tema sienta algo, o le recuerde a alguna anécdota suya pq casualmente sonaba esa melodía, o que a veces necesita darle al play para volver a oirla. La gente que tb tiene la habilidad de hacer esto (sean canciones, cortometrajes, pinturas, etc) sabe de qué hablo.
En fin, que muchas gracias de nuevo, siempre lo pasamos muy bien con vosotros, y sin vosotros no podríamos permitirnos esto de tocar casi cada mes en diferentes locales de prestigio, sobretodo teniendo en cuenta que no nos dedicamos a esto y que por suerte, en los tiempos que corren, tenemos curro y ¡coño! encima nos gusta lo que hacemos para ganarnos el pan.
Bueno, solo deciros que en esta era moderna en que vivinos, aprovechad lo que os ofrece la tecnología libre. Se acabaron las radiofórmulas, se acabó el creer que el nº1 de los 40 esel mejor y más escuchado (menuda decepción cuando me enteré hace añosque era el que ponía más pasta). Elegid lo que quereis escuchar, HA VUELTO EL BOCA A BOCA; hay muchos músicos buenísimos por ahí, que a diferencia mía no tienen nada más que su música para llegar a fín de mes.

1abz enorme a todos y perdón por el "Speech" (el que haya llegado leyendo hasta aquí ha ganado un gallifante. Recógase en próximo concierto.)

Studio Sessions 2010

2010-10-13T20:17:00.002+02:00

Hacía año y medio de la publicación de mi anterior album, "Secretos de un jardín caduco", y ya sentía ganas de volverme a meter en el estudio a grabar 11 nuevos temas que he venido componiendo durante este tiempo.

Cuando terminas un disco piensas si será ya el último a publicar, si ya se acabó la racha de componer canciones "a punta pala" y que te sigan gustando. Yo lo pensé con el anterior disco pero ya veis, parece que lo de escribir sale de manera espontánea y no se puede evitar. Aunque ya lo de grabar a grandes escalas es otra cosa, donde no se trata de que una tarde te sale espontáneamente una canción del tirón y la grabas en tu PC, sino que hay que organizar tiempo y dinero (bastante), implicando a más gente que te ayude en el proyecto, y además compaginarlo con tu verdadera profesión (la que de verdad te da de comer).

Grabar un disco en un estudio profesional parece algo super divertido a simple vista. Lo sería si yo me llamara "Jorge Drexler" y me dejaran un estudio por 2 meses mientras mi productor pone la pasta. Pero la realidad es diferente: cada hora cuesta dinero y tienes que llevarlo todo bien rodao para abaratar costes, por lo que se hace estresante a veces. Y aún así, cada pista grabada no sale de una vez: por muy buen músico que seas seguro que hay que repetir varias veces y luego editar para que suene perfecto. Total, que aparte de ser unas veces estresante, otras se hace muy pesado, hasta acabar hasta los huevos de tu propia canción.

Pero aquí estamos, con un nuevo album casi listo y con ganas de salir a la luz. Puede que sea el último, puede que no. Sólo espero que lo disfruteis y le hagais un huequillo en vuestra estantería de discos cada vez más "flaca", devorada por una piratería de la yo tb luzco parhe y pata de palo.

Salud!

Reportaje en El Faro de Vigo

2010-01-17T20:16:00.000+01:00

Muy buenas. Os dejo el link de un reportaje que me han hecho en el suplemento de fín de semana de El Faro de Vigo.
Saludos!!

Reportaje sobre la música de Lolo Herrero

Termina una década...

2010-01-10T22:03:00.004+01:00

Termina una década y creo que estos han sido los discos publicados que más he escuchado:

Elliot Smith- Figure 8
Ryan Adams- Gold
Travis- 12 memories
Wilco- Sky blue sky
Jorge Drexler- Eco
Coldplay- X and Y
Antonio Vega- 3000 noches con Marga
Dave Matthews- Some devil
Counting Crows- Hard Candy
Fon Román- Silencio cómodo en un jardín descuidado
Quique González- Pájaros mojados
Iron and Wine- The shepherd's dog
Fleet Foxes- Fleet Foxes
Belle and Sebastian- Dear catastrophe waitress
Bruce Springsteen- The Rising
Deluxe- Fin de un viaje infinito
Franz Ferdinand- You could have it so much better
Iván Ferreiro- Canciones para el tiempo y la distancia
Joaquín Sabina- Dímelo en la calle
Jack Johnson- In between dreams
The Killers- Day & age
Lori Meyers- Cronolánea
Keane- Hopes and fears
Manolo García- Para que no se duerman mis sentidos
Pereza- Aproximaciones
Pearl Jam- Binaural
Andrés Calamaro- El cantante

Los años Glam

2010-01-04T22:22:00.004+01:00

Seguro que a los que os encanta la música y los clásicos del rock más de una vez os habeis preguntado: ¿en qué época me habría molado vivir? los 60, los 70, el punk, el rock psicodélico, el grunge... A mí me habría encantado vivir la música de los años que van del 68 al 75, para exprimir la locura hippie, el final de los beatles, el inicio del rock psicodélico, el parto del hard rock, y el apogeo del glam.

La oleada glam rock (o glitter rock en honor a Gary Glitter) nacida en Gran Bretaña siempre me ha llamado mucho la atención: Se trataba de una tarta con base de rock de los años 50, montada sobre un bizcocho de exhibicionismo descarado y provocativo, cubierta de una crema de ambigüedad sexual y retocada con plumas, estampados de leopardo, chisteras y mucha, mucha purpurina.

El climax tuvo lugar entre 1972 y 1974, con Andy Warhol como inspirador, Marc Bolan (y su banda T.Rex) como iniciador, Gary Glitter como promotor y David Bowie como máximo exponente. Posteriormente se iría sumando más gente como Roxy Music, Brian Eno, Lou Reed, Queen, Elton John o Mott the Hopple.

Si realmente quieres saber de GLAM, no puedes dejar pasar estos temazos!!:

01. David Bowie- Life on Mars? 1972

02. Roxy Music- Virginia Plain 1972 (Feat. Brian Eno)

03. Mott the Hopple- All the young dudes 1972
04. Lou Reed- Vicious 1972
05. Gary Glitter- Rock'n roll Part2 1972
06. Elton John- Goodbye yellow brick road 1973

07. T. Rex- Children of the revolution 1974 (Feat. Elton John y Ringo Starr)

08. Queen- Killer Queen 1974

Donde viven los monstruos (y muere el estado de vigilia)

2009-12-22T21:57:00.003+01:00

Basada en un libro de 1963 de Maurice Sendak con apenas veinte frases entre sus 10 páginas llenas de coloridos dibujos, 'Donde viven los monstruos' pretende ser un retrato fiel a este libro que supuestamente encierra la esencia de la infancia enjaulada dentro de un mundo de adultos. La psicología infantil se dibuja a través de Max, un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, que se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huida cualquiera, pues Max se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación.

Spike Jonze ha hecho un esfuerzo increíble por magnetizarnos con varios elementos que admito son admirables, no obstante se trata de una cinta sin dirección y sin suficiente sustancia argumental para mantenerme intrigado.

Sinceramente, y exceptuando una muy acertada banda sonora, la película no vale nada. Está a medio camino de intentar llegar al corazón de niños y adultos pero no lo consigue ni con unos ni con otros. Las relaciones entre los personajes y los sucesos que van ocurriendo carecen de sentido en la práctica totalidad del film, como si alguien se hubierna tragado trozos de metraje fundamentales en la historia (recordemos que el libro son 10 páginas que dan para 100minutos de película, Dios mío noooo!!!). Incluso hay un par de escenas en la película que podrían herir la sensibilidad de cualquier niño, sobretodo debido a lo que he comentado antes sobre las situaciones inconexas de la historia (en cuanto empiezas a coger cariño a esas bestias sacadas de Barrrio Sésamo te llevas una buena hostia sin previo aviso...)

Y qué decir de nuestro pequeño protagonista, Max. Un niño malcriado, narcisista, con delirios hitlerianos, eso sí muy inteligente por hacer creer a todos los monstruos que pueden estar completamente a sus pies.

Si a pesar de todo esto quieren fustigarse ustedes con esta película, no se pierdan la escena en la que el niñato dibuja en un arbol un corazón con una "M" en el medio... qué bonito no?... Dale duro Max, tú eres mejor que nadie, eres el rey!!! (aprended niños)

Maratón de conciertos

2009-11-15T16:13:00.007+01:00

Despues de estar tiempo intentando pillar fechas para bolos, cuando por fín te sale un concierto vienen muchos más detrás. Tenemos el mes de diciembre completito en Madrid y esperamos que os apunteis a alguno de los eventos para pasar un buen rato en buena compañía:

- Domingo13, 19h: LASAL- Benéfico donde tocaremos versiones de otros para recaudar dinero para Harambee, proyecto internacional de solidaridad que promueve iniciativas de educación en África. http://www.harambee.es/

- Jueves17, 21:30h: COSTELLO CLUB- Concierto eléctrico para abrir el finde de cenas de navidad de empresa. http://www.costelloclub.com/

- Martes29, 21:30h: BUHO REAL- Concierto acústico a puntito de terminar el año. Estaré acompañado por otro cantautor con el que comparto más que cuerdas y canciones: Dormid (Toni Soler). www.myspace.com/dormid

http://www.buhoreal.com/

Ahí queda dicho, nos vemos en los bares!!

1abz

El retorno de Dave Matthews y sus chicos

2009-06-28T23:10:00.004+02:00

Por fín!! Tres años despues de su último disco (Stand up) he podido comprarme el nuevo álbum de la Dave Matthews Band, Big Whiskey and the GrooGrux King. El LP debutó en el primer puesto del ranking estadounidense con 424.000 discos vendidos en la semana de su lanzamiento. El trabajo también se ubicó en el primer puesto del ranking de ventas digitales, en el de albumes de rock y en el de albumes alternativos. Este disco es el quinto álbum consecutivo de estudio de la banda, que ingresa directamente en el primer puesto del ranking de ventas de Estados Unidos, récord histórico de la Dave Matthews Band sólo igualado por Metallica.

Big Whiskey and the GrooGrux King ha recibido excelentes comentarios de la prensa, que observó la profunda influencia que dejó en la banda el saxofonista LeRoi Moore. Según The New York Times "su muerte catalizó el último cambio en la música de la banda". Por su parte Rolling Stone lo calificó con cuatro estrellas y dijo: "DMB honró a su desaparecido compañero de banda con el álbum más eléctrico hasta la fecha". Y para el Chicago Tribune "la banda nunca había rockeado tan duramente".

Escuchas obligadas: Shake me like a monkey, Funny the way it is y Why I am.

The way you make me feel

2009-06-28T13:00:00.003+02:00

Fue la última estrella pop de la prehistoria de la industria musical. Perteneció a la época en que el éxito se medía en millones de discos vendidos. Su era no fue la digital. Fue el último ícono del entretenimiento de los tiempos analógicos. Producto natural y artificial (Michael Jackson era medio humano, medio cartoon) de la televisión, de la radio, de los diarios y las revistas. Un clip suyo significaba una revolución estética que luego sería imitada. Precursor del espectáculo multimedia en estadios donde la música era el eje para contar otras cosas. Por su culpa ahora Madonna hace variedades tecnológicas en lugar de conciertos.

Michael Jackson no habría soportado vivir artísticamente en tiempos de los soportes online. Internet le pasó por el costado, cuando era apenas el rastro de una vieja estrella acorralada por acciones legales y juicios en su contra por sus comportamientos aberrantes con niños y jovenes. Michael Jackson fue el dueño del mundo cuando Internet era nada. Pocos pudieron abarcar tanto. Dominó la escena cuando la viralidad y el marketing de guerrillas no eran siquiera proyectos de laboratorio.
Se murió un engendro talentoso y dificil de decodificar hoy. Aún recuerdo las tardes que yo pasaba con mis amigos, a los 12 años, cantando y gritando sus canciones, intentando imitar sus pasos, viendo una y otra vez el Moonwalker o el telefilm de la biografía de los Jackson 5. Pocos artistas han dejado tantos 'símbolos' (entre pasos, gritos, gestos y ropa) que caracterizan fuertemente a una persona, y pocos artistas me han empapado con su música tanto durante tanto tiempo - en mi coche nunca ha faltado un CD de MJ para los viajes largos- .

Así que solo me queda pensar que lo que se ha ido es un recuerdo vivo de mi infancia, una banda sonora con la que me fuí haciendo mayor junto a mis amigos de toda la vida.

Hasta siempre Michael

PD: Dedicado a Sergio, Jose Pablo y el morito.

Tesoros

2009-05-14T23:01:00.010+02:00

Un preludio de Chopin acompaña a Antonio Vega en su última noche madrileña
Decenas de personas han acompañado hoy a Antonio Vega en su última noche madrileña en la que sus admiradores quisieron homenajearle al piano y a la guitarra con una pieza de Chopín y las estrofas de 'Tesoros'.

Pocos minutos antes de que cerrasen las puertas de la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria, sede de la SGAE, decenas de personas de todas las edades abarrotaban la capilla ardiente de Antonio Vega en medio de un gran silencio.
Ese silencio, sin embargo, se ha roto alrededor de las 22:40, cuando Ana Curra, compañera de los primeros años de Antonio Vega como cantante, subió al escenario y se sentó al piano para interpretar un preludio de Chopín.
'Para ayudarte a volar, Antonio', dijo emocionada mirando al féretro cerrado que presidía la sala.
Al terminar, con las manos temblorosas, ha explicado a Efe que lo que quería decirle a Antonio 'solamente se lo podía decir con música'. 'Quería ayudarle a despegarse del infierno que suponía su propio cuerpo'.
Poco después, el silencio se volvía a romper con las primeras estrofas del tema 'Tesoros', cantadas en este caso por Lolo Herrero, un joven cantautor que ha 'crecido con la música de Nacha Pop'.
Los admiradores que en esos momentos llenaban la sala de la SGAE no dudaron en acompañar a Lolo y cantaron con él el famoso tema de Antonio Vega.
'Me he inspirado en su música para mis canciones y quería rendirle un pequeño homenaje. Estaba muy nervioso, pero prefería tocarla antes que irme y arrepentirme después', ha señalado.
Pasadas las once de la noche, una veintena de personas hacían cola para dedicar unas frases a Antonio Vega en un libro situado en la entrada de la capilla ardiente.
Y justo antes de que las puertas de la SGAE se cerrasen, a las 23:20, Estefanía (Nani) cogió la guitarra para ofrecer un tema compuesto por ella hace ocho años: 'Palabras sobre el papel'.
'Mi sueño era cantar con él', ha explicado llorosa después de recibir los aplausos de las personas que aún quedaban en el Palacio de Longoria. 'No podía dejar de hacerlo'.

Todos quieren ser el chico de la moto

2009-04-12T11:40:00.002+02:00

Hay algo extraño y misterioso que late en algunas películas, algo que va más allá de sus logros cinematográficos, de sus méritos como obras de arte, y que se aproxima a percepciones muy particulares y subjetivas, más vinculadas a experiencias personales y vitales, y que son difícilmente explicables. Ocurre por ejemplo cuando vi por primera vez, La ley de la calle de Francis Ford Coppola; tal vez tendría unos diecinueve años, pero hoy en día, todavía me provoca una serie de emociones interiores y personales, como las que llegaban a crear, en un imaginario ideal (cosas de la infancia), un amigo fantasma, un hermano mayor, que significara lo mismo que para el personaje protagonista, Rusty James (Matt Dillon), significaba El chico de la moto (Mickey Rourke), tal y como se conoce a su hermano mayor.

“El tiempo es una cosa muy curiosa. Un elemento muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas: ¿Cuánto tiempo me queda?”. Estas palabras pronunciadas por Benny (Tom Waits), el propietario del bar, son un indicio claro de que el tiempo es un tema fundamental en esta película. Ya desde el inicio, parece que las escenas están aceleradas y las imágenes de nubes que se desplazan velozmente o la aparición constante de relojes, siempre visibles, entre los objetos del decorado, transmiten la idea clara del desasosiego, la ansiedad que provoca e los personajes el paso del tiempo. Hay en La ley de la calle una fuerte sensación de que todo lo que se hace lleva una dosis extra de intensidad, como si la vida se tuviera que aprovechar a cada segundo. Es una sensación ésta que va muy ligada a otra idea, que está muy presente en la película, como es la nostalgia por épocas pasadas, aquellas en las que se cimentó el mito del chico de la moto. A todo esto se suma la contribución de la banda sonora compuesta por Stewart Coppeland, batería del grupo The Police.

"Si vas a liderar a la gente, tienes que tener un sitio adonde ir", le decía Mickey Rourke a Matt Dillon en la cinta. "Me gustaría haber sido el hermano mayor que tú siempre quisiste. Pero no voy a poder conseguirlo mejor que tú. Escucha: voy a echar los peces al río", sentenciaba en el desenlace el chico de la moto como remate a la destrucción del sueño de su hermano. Los peces del título original, Rumble Fish, se convertían así en la metáfora de toda la película y, además, en el único elemento en color del filme, junto con el reflejo de Rusty James en el coche de policía. Tal y como explica el filme, estos animales no pueden compartir pecera, porque se matan unos a otros. Pero al llegar al río, asegura Rourke, es probable que la libertad y el espacio neutralicen su perpetua situación defensiva.

En definitiva, un peliculón de principio a fín con la leyenda de Mickey Rourke como el chico de la moto y, junto a este, unos jovencísimos Matt Dillon, Nicolas Cage, Diane Lane y Sofia Coppola espectaculares.

NUEVA OLA DE LA CANCIÓN DE AUTOR

2009-03-02T15:22:00.009+01:00

IRON & WINE- The shepherd's dog (2007)

Iron & Wine es el nombre artístico usado por el cantautor estadounidense Sam Bean. desconcierto es lo que puede provocar en el oyente no avisado una primera escucha de este “The Shepherd’s Dog”.

Ejemplo hasta hace poco de cómo la modestia y la economía de medios puede ser sinónimo de grandeza, Sam Bean se ha decidido a multiplicar registros y en este album se aleja con decisión, valentía y brillantez del folk íntimo, austero y lo-fi al que nos tenía acostumbrado insuflándole a su imaginario gótico sureño una dimensión musical nueva y progresiva que no se asusta a la hora de coquetear con el country-rock, la psicodelia o el dub jamaicano sin sacrificar un ápice de aquel encanto sereno que tanto nos sedujo en el pasado.

Escuchas recomendadas:

- Boy with a coin

- Lovesong of the buzzard

- Carousel

ANDREW BIRD- ARMCHAIR APOCRYPHA (2007)

Tras escarbar en el jazz, el folk y el pop, Andrew Bird se comporta como un cantautor de la emergente nueva ola estadounidense. Quizás eso haya repercutido en que la variedad estilística de antaño se haya reducido para centrarse en el pop. Eso no le impide continuar siendo él mismo, sin perder un ápice de su personalidad. La tríada inicial con “Fiery Crash”, “Imitosis” y “Plasticities” es tan brutal, tan honesta y hermosa, que las restantes piezas del disco parecen composiciones menores, pese a que entre ellas se incluyan algunas tan especiales como “Armchairs” –con un poso a lo Jeff Buckley-, la más arriesgada “Cataracts” o la final “Yawny At The Apocalypse”.

Escuchas recomendadas:

- Imitosis

- Plasticities

- Heretics

JOSH PYKE- MEMORIES & DUST (2007)

Último descubrimiento que hice apenas unos días antes gracias a un amigo. Aún bastante desconocido aquí en la península, este cantautor australiano ya lleva haciendo sus pinitos en la música durante algunos años y con este disco ha conseguido llenarme de energía positiva como en su día lo hizo Jack Johnson (por supuesto que en su último disco no).

Escuchas recomendadas:

- Middle of the hill

- Memories & dust

- Buttons

Y otra vez lunes...

2009-02-16T19:05:00.003+01:00

Bueno, por fín he sacado el disco. Las últimas semanas era más un suplicio que una ilusión, parecía que no lo íbamos a terminar nunca; pero ya está. Por fín puedo pasar página y seguir componiendo que incluso esta situación me paralizaba la escritura.
Hoy ando melancólico, pero al mismo tiempo sediento de nuevos temas que descubrir (y tambien componer). De momento aquí van mis 5 principales fresquitos para empezar una semana tambien fría:
01. Peter Gabriel- Down to earth (BSO Wall-E)
02. Morcheeba- Enjoy the ride
03. Maga- Medusa
04. Keane- The lovers are losing
05. Manolo García- Sabrás que andar es un sencillo vaivén

¡Buenos días Punxsutawney!

2009-02-03T00:05:00.000+01:00

Hoy podría ser un día normal, pero eL 2 de febrero ya quedó inmortalizado en los 90' gracias a Bill Murray y su película "Atrapado en el tiempo". Sí señores, hoy es el día de la marmota, celebración que cada año ocurre en Punxsutawney, un pequeño pueblo de la región de Pennsylvanya, donde se intenta predecir la duración del invierno por el comportamiento de una marmota, la famosa marmota Phil.

Aún recuerdo a Sonny & Cher cantando "I got you babe" en un odioso despertador y Bill Murray mirando la nieve a través de la ventana. !Cuántas veces habremos soñado con vivir el mismo día! Cambiar las cosas, enamorar a alguien, no acabar con el pie en un charco...

Mi brindis por el día de la marmota!!

The Beatles vs The Rolling Stones

2009-01-18T16:43:00.035+01:00

¿Tú de quién eres? ¿de los Beatles o de los Stones? Siempre ha habido esa lucha por los fans de ambos grupos. Si me preguntaran a mí, aún teniendo en mi estantería toda la discografía de los Rolling Stones, diría que los Beatles sin duda, y siendo consicente de que a muchos podría sentarle mal, si nos fijamos bien mientras la banda de Lennon y McCartney estuvo en activo hasta 1970, Sus satánicas majestades no hicieron más que seguir una senda en cada album, una senda que ya recorrían Lennon y McCartney por delante de estos, no porque los Stones tuvieran menos creatividad o fueran peores, sino porque tambien eran unos auténticos seguidores del cuarteto de Liverpool -aparte de grandes amigos- y admiraban todo lo que salía de esa beatlemanía extrema que se vivía en aquella época, más allá de la envidia sana que cualquier grupo podría tenerles en los sesenta.

A mi forma de ver, y a pesar que previa a la separación de los Beatles, Jagger y Richards habían parido ya bastantes clásicos del rock and roll, el forjamiento de su personalidad culmina en discos posteriores como el Sticky fingers (comentado en otra entrada de este mismo blog),el Exile on main street (para muchos freaks su mejor disco) o el Black & blue.

La tendencia sonora de cada disco ya era similar, pero con ver las portadas ya se sabe quién iba marcando la diferencia:

- For sale (Beatles, 1964) y luego Between the buttons (Stones, 1967): Van quedando atrás las grabaciones de clásicos para ir reflejando la manera de componer de cada grupo.

- Sgt. Pepper's lonely heart's club band (Beatles, 1967) y luego Their satanic majesties request (Stones, 1967): La psicodelia se convierte en un fenómeno social y musical, reflejado en estos dos albumes. Mientras el Sgt. Pepper's fue todo un éxito y está considerado uno de los mejores y más influyentes discos de la historia, los Stones se empeñaron en realizar la misma fórmula que acabaría siendo un fiasco comercial, a pesar de temas preciosos como She's a rainbow.

- The white album (Beatles, 1968) y luego Beggars banquet (Stones, 1968): Ambos con la portada en blanco -el original de los Stones fue censurado ya que aparecía la fotografía de un sucio retrete de gasolinera lleno de grafittis- muestran un sonido más casero y rockero clásico.

- Let it be (Beatles, 1969) y luego Let it bleed (Stones, 1969): El de los Beatles fue el último en publicarse (aunque el último en grabarse fue el Abbey Road). Let it bleed parodiaba el título del tema de Paul McCartney, y tras este disco vendría el Sticky Fingers, ya con los Beatles disueltos, donde se aprecia un gran salto cualitativo del grupo.

De nuevo aforo completo

2009-01-18T14:14:00.005+01:00

Mil garcias de nuevo a todos los que viniesteis el viernes al Costello Club, fue todo un subidón de adrenalina y lo pasamos genial. La sala fantástica y el sonido tambien. Ya sentimos que se quedase gente fuera pero para el próximo bolo en Lasal no habrá problemas, además tenemos guardadas varias sorpresas para entonces, aprovechando el lanzamiento del tercer disco, que se presentará finalmente en Fnac Plaza Norte el viernes 6 de febrero a las 19h.

Salud!

Una de clásicos básicos y portadas polémicas

2009-01-17T20:15:00.021+01:00

Jimi Hendrix- Electric Ladyland (1968)

La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland, no fue menos problemática que la de Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, literalmentemente irritado a causa de los numerosos desencuentros con el guitarrista. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en sus grabaciones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición pop. Al contrario, Electric Ladyland presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas jam sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente psicodélicas. Contiene posiblemente la mejor cover de la historia de la música, el All along the watchtower, que escribiera original Bob Dylan. Otros temas destacables son la fantástica improvisación y jam session con la que nació Voodoo Child y la genial 1983

La portada de el disco doble, en el que aparecía un harén de mujeres desnudas, fue censurada en España. En su lugar apareció un primer plano del artista que se supone se recogió en alguna actuación suya en directo.

The Beatles- Abbey Road (1969)

Rechazado a menudo en las clasificaciones de los mejores discos de los Beatles en favor del más tecnicolor Sgt. Pepper's y el más oscuro y menos ortodoxo Revolver, el último disco grabado del grupo es una brillante y nunca predecible colección de canciones y fragmentos de canciones y, sin duda, mi disco preferido de los Beatles. Es tan progresivo como cualquier cosa que el cuarteto hubiera grabado -la cara B es un collage de canciones interconectadas-, cargado de giros y requiebros emocionales, todo debido a su caótica separación, cerrada de forma turbia, tras años juntos.
A pesar de sus diferencias insalvables en aquel punto, McCartney y Lennon fueron aún capaces de escribir material doloroso. George Harrison contribuyó con la sobrecogedora Something -aparentemente inspirada en un éxito anterior de James Taylor, a pesar de que George nunca lo admitió- y Here comes the sun, una de las mejores canciones del grupo (versionada además por mi banda en el último concierto que dimos en el Costello Club)

Pero es el comentario social de Lennon y McCartney lo que hace indispensable a Abbey Road, además de su sensación de venganza. Está el rock pantanoso y sexual de Come together, la balada heavy Oh! Darling (McCartney estuvo la semana previa a la grabación cantándola mañana y tarde a pleno pulmón en el piano del estudio con el objetivo de grabarla con la voz muy rota), el monstruo psicodélico I want you, y por supuesto, esa suite excepcional en la cara B. Todo está aquí: Sun King es una dosis musical de LSD (y pensar q hace años yo la tocaba con la guitarra sin tener la más remota idea de lo que trataba), Golden Slumbers, la banda en su mayor épica infantil, y The end, una profética dosis de virtuosismo en la que todos interpretan un solo, incluso Ringo.

Los Beatles,publicaron en 1968 su "White album". Misteriosamente se desató el rumor de que Paul Mc Cartney había muerto en un accidente de trafico, tal y como informó el Northern Star, un periódico de la universidad de Illinois y que además el cuarteto de Liverpool lo venía sustituyendo por un doble (William Campbell) desde 1966.
Los seguidores no sabían a que atenerse, máxime al descubrir misteriosas pistas en los discos:

- Paul, aparece sin zapatos. En los rituales del tibet, muy de moda en aquella fecha, los muertos andaban descalzos.
- Es el único de los cuatro que camina con paso cambiado y los ojos cerrados.
- Paul era zurdo, pero va fumando con la mano derecha.
- La vestimenta de los cuatro, representa la escena de un entierro: John, de blanco,es el predicador,Ringo; de negro, el enterrador; George con camisa vaquera es el sepulturero. Ni que decir tiene que Paul es el muerto…
Para mas inri, la matricula del coche estacionado en la calle tiene la combinacion "28 IF", es decir,precisamente la edad que tendría Paul si estuviese vivo, porque en ingles,la conjunción condicional IF significa SI, esdecir, SI estuviese vivo tendria 28 años.

Y como última curiosida, a principios de 2003, las compañías vendedoras de posters de Estados Unidos tuvieron a bien modificar la imagen oficial de la portada del disco Abbey Road para su comercialización dentro del país. ¿Qué hicieron? Unicamente removieron el cigarro que Paul tiene en la mano derecha.

The Who- Who's next (1971)

Teclados dispersos, desarrolos de guitarra, letras poéticas... No suena muy prometedor ¿verdad? (a menos, claro está, que seas un fan de Yes). Sin embargo, Who's next es un disco maravilloso.
Se trata del album más vendido de los Who y, según pete Townshend, el mejor. La foto de portada se burlaba de 2001: Una odisea del espacio, ya que mostraba a los componentes del grupo despues de orinar contra un muro que simulaba el monolito encontrado en la luna, pero servía igual de bien como comentario de las grandiosas ambiciones de la banda (se rechazó la idea de una portada en al que Keith Moon aparecía en corsé con una fusta). Townshend se dejó convencer para incluir las mejores canciones en un disco que no relatase ninguan historia (al contrario que ocurría en Tommy o Quadrophenia). A destacar, la balada cantarina Getting in tune y el trío formado por algunos de los mejores himnos del rock duro jamás creados: Baba O'Riley -titulado en honor del gurú de Townshend, Meher Baba, y del compositor Terry Riley- es una mezcla de sintetizador y guitarra cortante, Behind blue eyes es un ejemplo de autenticidad, y Won't get fooled again es sencillamente enorme.

The Rolling Stones- Sticky fingers (1971)

Este fue el primer LP que los Stones sacaron en su propio sello, el primero donde figuró el célebre logo de la lengua y los labios, diseñado por John Pasche, y el primero en alcanzar el nº1 en las listas estadounidenses y británicas.
El tema que abre el disco, Brown sugar, se levanta en torno a un irresistible riff de guitarra que lo llevó a covertirse en un hit mundial y en un habitual de las fiestas, a pesar de sus letras controvertidas. Bitch entrelaza el saxo de Bobby Keyes y la trompeta de Jim Price con otro despampanante riff de guitarra. La sección de vientos vuelve a la carga en I got the blues, donde Billy Preston mete un órgano inspirado en el gospel que eleva al oyente hasta el cielo. El album está lleno de referencias explícitas a las drogas, como Sister Morphine, coescrita con Marianne Faithfull. La influencia de Gram Parsons, buen colega de Keith Richards, se nota en dos temas country: la engañosa balada Wild horses y la sugestiva Dead Flowers. El guitarrista Mick Taylor,muy a lo Santana, brilla con luz propia en Can't you hear me knocking?
La cubierta Sticky fingers ("Dedos pegajosos") es de Andy Warhol y muestra un paquete embutido en unos tejanos. Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza. El vinilo venía en origen con una cremallera real, y es la portada definitiva de la historia de los Stones.

Roxy Music- Country Life (1974)

La portada de su disco Country Life fue censurada en España, por cuanto en la edición original aparecían dos modelos semidesnudas. En nuestro Estado se sustituyó por una portada en la que aparecía la cara de una de ellas ampliada hasta ocupar toda la cubierta; para la contraportada se utilizó la imagen de la otra modelo ampliada, diferenciándose también de la contraportada original, que eran unos simples matorrales. De esta forma, se convirtió en un disco buscado por los coleccionistas de todo el mundo. También en la edición norteamericana del disco se substituyeron a las modelos por unos matorrales.

En este album aparecen temas geniales, como All I want is you o The thrill of it all, pero mi preferido sin lugar a dudas es Out of the blue, máxima expresión del glam rock de aquella época.

"Secretos de un jardín caduco"

2008-11-12T23:59:00.006+01:00

Bueno gente, depues de casi un año de sesiones de grabación verá la luz en 1mes -si todo sigue rodao- mi tercer album de estudio. Ha sido una gran inversión, tanto a nivel económico como personal, así que espero que lo disfruteis como se merece y ocupe un huequillo más en vuestras estanterías de cds.
Es un hecho que hoy en día el mundo de la música está muy mal, del que sólo se benefician unos pocos mientras otros sudan la gota gorda. Hace un tiempo iba paseando cuando vi una pintada en un muro que decía: "El arte vive en los museos y los artistas viven en la calle". En mi caso, por suerte me quedan otras salidas y mi objetivo actualmente no es ganar dinero con esto (es más, ahora mismo pierdo más que gano), pero mientras pueda seguir inviertiendo tiempo y espacio en éste género ahí estarán nuevas canciones para mis amigos y demás allegados, sea en forma de álbumes editados, cds pirata, descargas mp3 o rasgueos en botellones...

Besos y abrazos

Aforo completo

2008-07-01T16:11:00.002+02:00

Última noche sobre un escenario, última noche antes de la vuelta. El local abarrotado, coreando las canciones, casi abrazándonos de lado a lado. Gracias por no fallar otra vez, y lo siento mucho por la gente que se quedó fuera sin poder entrar, así que para los conciertos que vengan me encargaré de pillar bolos donde podais entrar todos sin problemas.

Aprovecho para anunciar que se está cociendo y enriqueciendo un nuevo disco en estudio, con grandes canciones que muchos ya conoceis de habernos oido, así que espero q esté listo para el otoño. Emepezamos a grabarlo en enero y vamos muuuy despacito para que no nos falte ningún detalle, con una producción cojonuda.

Saludos y felices vacaciones!!!

Fín de temporada

2008-06-15T00:07:00.003+02:00

Han pasado ya varios meses de intensa actividad musical, con muchas salas de concierto recorridas y largas horas de grabación en estudio. Lo hemos pasado realmente bien, y por supuesto que lo seguiremos haciendo. Cuando tengamos material suficiente seguro que verá la luz un tercer disco, supongo que en el mismo formato que los anteriores ya que, aunque lo más cómodo y rentable sería dejar que los temas naveguen por la red, no puedo despegarme de esa debilidad por el formato "compact disc" (tuve que quitarme de los vinilos...), con su plástico envolvente que nunca sabré quitar, su olor al abrir el libreto, las letras, fotos y demás anécdotas internas, el orden de las canciones, etc. Comprarte un disco nuevo es mucho más que unas cuantas canciones, y seguro que más de uno se siente identificado al leer estas líneas.

En fín, que dejando mi onanismo discográfico a un lado, os invito a los que querais llevaros un buen sabor de boca para el verano a nuestro próximo y último concierto hasta la llegada del color ocre a los parques. Será en la Sala Contraclub (La Latina), en un ambiente más cálido e íntimo con un sonido acústico arropado -¡como no!- por mis amigos Equilibristas.

1abrazo a todos.

http://www.salacontraclub.es/

Pequeño salto mortal

2008-04-15T11:47:00.002+02:00

Tocar en domingo en una sala importante cuando no lo has hecho anteriormente es casi un suicidio. No sabes cómo va a salir ni cuánta gente está dispuesta a moverse de su casa con la cetosis de la resaca por las venas y el cansancio de otra semana de curro. Afortunadamente salió mejor de lo que todos esperábamos (incluso los currelas del bar se sorprendieron). Vinisteis muchos y lo pasamos realmente bien, por lo que vuelvo a agradecer de corazón vuestra presencia en este último concierto. Seguís siendo el motor de nuestros bolos.

Y despues de este salto al vacío, como pequeño salto mortal ha estado muy bien, pero bueno, ya la siguiente actuación será en viernes, para todos los que no pudisteis venir por el necesario descanso dominical.

Nos vemos el 23 de mayo en la Sala Mynt!! http://www.myntmadrid.com/ (Torreuropa)

1abrazo

Discos imprescindibles

2008-02-26T16:41:00.005+01:00

JACK JOHNSON- In between dreams (2007)
Tercer album del surfero hawaiano Jack Johnson, en el que nos ofrece algo similar a lo que veniamos escuchando en sus anteriores trabajos: canciones sencillas, en las que no necesita mucho mas que una guitarra acustica y su voz para sacarte una sonrisa en esos dias chungos. Mezclando pop, funk, folk, blues… consigue levantarte el animo ya estes en la playa mirando el mar o en tu habitacion viendo la lluvia en la ventana. Recomendado para todo tipo de oidos, en especial Better together, Good people y Crying shame.
ELLIOT SMITH- Figure 8 (2000)
Figure 8 quizá sea el disco más pulcro y menos romántico-trágico de Elliott Smith, pero es el disco en el que realmente se ve la imagen amplia del artista como compositor de canciones que pueden convertirse en pequeños universos complejos. Las influencias de este disco son básica e innegablemente aquellas bandas superproducidas de los 60's como los Beatles y los Zombies. Un disco que va más allá de la frontera de la capacidad de transmisión emotiva del cantautor, quizá el rasgo más atrayente de toda su obra, con canciones como Son of Sam, Stuppidity tries o Everithing reminds me of her, complejas y adictivas a la vez para una voz personal e íntima que llega muy adentro.
DAVE MATTHEWS BAND- Crash (1996)
Muy pocas son las bandas o cantantes que pueden hacerte emocionar hasta los huesos con sus letras. Dave Matthews lo hace, si no sabes inglés, no importa, la música igualmente lo hace y con el mismo resultado, si bien música y letra van de la mano, tranquilamente podeis disfrutarlas por separado sin perder ni una gota de sensibilidad.
Crash te inunda de sensaciones desde el comienzo, te lleva desde el momento mas alegre y pleno de energía hasta lo más profundo y melancolico. Cada tema es un sentimiento único, todo ésto acompañado por los excelente arreglos de guitarras, percusión, violín y vientos. Un folk/jazz y otros, muy dificil de encuadrar, a todo ésto se le suma la desgarradora y profunda voz de Dave.
Canciones a destacar: todas!!! Si bien personalmente me pueden Crash into me, Tripping billies y Two step.

Publicado en el blog de un amigo residente en Londres

2008-02-20T16:31:00.005+01:00

EL EQUILIBRISTA Y LA NORIA

"Cae la noche, luces de neón. Se levanta a lo lejos, sobre un escenario, el hombre que en mis recuerdos siempre será el niño de los mil instrumentos, el malabarista de ideas locas, de equilibrios imposibles, sobre las cuerdas de una guitarra. Canta, viejo amigo, canta; deja que en los desgastados burdeles de Louisiana, los güeros intenten tocar Creole. Tú sigue llenando la noche de sueños, letras entrelazadas con el humo, los bailes, las añoranzas. Escribiendo la página que los gitanos sureños nos lanzarón, y que sólo los buenos recogieron. Gracias por hacerlo grande, hacerlo real, hacerlo vivo.

Éste charlatán se calla por hoy, que hable la música. Les dejo con Lolo Herrero http://www.myspace.com/loloherrero . Ustedes lo disfruten."

Gracias Eric, por tantos segundos de discos prestados, por tantos minutos de guitarra en el colegio, por tantas horas de distancia que nos separan y aún nos une lo mismo que al principio.

1abrazo

Arttículo de Arturo Pérez-Reverte sobre la educación española

2008-01-10T19:41:00.000+01:00

PATENTE DE CORSO, por Arturo Pérez-Reverte
Permitidme tutearos, imbéciles
Cuadrilla de golfos apandadores, unos y otros. Refraneros casticistas analfabetos de la derecha. Demagogos iletrados de la izquierda. Presidente de este Gobierno.Ex presidente del otro. Jefe de la patética oposición. Secretarios generales de partidos nacionales o de partidos autonómicos. Ministros y ex ministros –aquí matizaré ministros y ministras– de Educación y Cultura. Consejeros varios. Etcétera. No quiero que acabe el mes sin mentaros –el tuteo es deliberado– a la madre. Y me refiero a la madre de todos cuantos habéis tenido en vuestras manos infames la enseñanza pública en los últimos veinte o treinta años. De cuantos hacéis posible que este autocomplaciente país de mierda sea un país de más mierda todavía. De vosotros, torpes irresponsables, que extirpasteis de las aulas el latín, el griego, la Historia, la Literatura, la Geografía, el análisis inteligente, la capacidad de leer y por tanto de comprender el mundo, ciencias incluidas. De quienes, por incompetencia y desvergüenza, sois culpables de que España figure entre los países más incultos de Europa, nuestros jóvenes carezcan de comprensión lectora, los colegios privados se distancien cada vez más de los públicos en calidad de enseñanza, y los alumnos estén por debajo de la media en todas las materias evaluadas. Pero lo peor no es eso. Lo que me hace hervir la sangre es vuestra arrogante impunidad, vuestra ausencia de autocrítica y vuestra cateta contumacia. Aquí, como de costumbre, nadie asume la culpa de nada. Hace menos de un mes, al publicarse los desoladores datos del informe Pisa 2006, a los meapilas del Pepé les faltó tiempo para echar la culpa de todo a la Logse de Maravall y Solana –que, es cierto, deberían ser ahorcados tras un juicio de Nuremberg cultural–, pasando por alto que durante dos legislaturas, o sea, ocho años de posterior gobierno, el amigo Ansar y sus secuaces se estuvieron tocando literalmente la flor en materia de Educación, destrozando la enseñanza pública en beneficio de la privada y permitiendo, a cambio de pasteleo electoral, que cada cacique de pueblo hiciera su negocio en diecisiete sistemas educativos distintos, ajenos unos a otros, con efectos devastadores en el País Vasco y Cataluña. Y en cuanto al Pesoe que ahora nos conduce a la Arcadia feliz, ahí están las reacciones oficiales, con una consejera de Educación de la Junta de Andalucía, por ejemplo, que tras veinte años de gobierno ininterrumpido en su feudo, donde la cultura roza el subdesarrollo, tiene la desfachatez de cargarle el muerto al «retraso histórico». O una ministra de Educación, la señora Cabrera, capaz de afirmar impávida que los datos están fuera de contexto, que los alumnos españoles funcionan de maravilla, que «el sistema educativo español no sólo lo hace bien, sino que lo hace muy bien» y que éste no ha fracasado porque «es capaz de responder a los retos que tiene la sociedad», entre ellos el de que «los jóvenes tienen su propio lenguaje: el chat y el sms». Con dos cojones. Pero lo mejor ha sido lo tuyo, presidente –recuérdame que te lo comente la próxima vez que vayas a hacerte una foto a la Real Academia Española–. Deslumbrante, lo juro, eso de que «lo que más determina la educación de cada generación es la educación de sus padres», aunque tampoco estuvo mal lo de «hemos tenido muchas generaciones en España con un bajo rendimiento educativo, fruto del país que tenemos». Dicho de otro modo, lumbrera: que después de dos mil años de Hispania grecorromana, de Quintiliano a Miguel Delibes pasando por Cervantes, Quevedo, Galdós, Clarín o Machado, la gente buena, la culta, la preparada, la que por fin va a sacar a España del hoyo, vendrá en los próximos años, al fin, gracias a futuros padres felizmente formados por tus ministros y ministras, tus Loes, tus educaciones para la ciudadanía, tu género y génera, tus pedagogos cantamañanas, tu falta de autoridad en las aulas, tu igualitarismo escolar en la mediocridad y falta de incentivo al esfuerzo, tus universitarios apáticos y tus alumnos de cuatro suspensos y tira p'alante. Pues la culpa de que ahora la cosa ande chunga, la causa de tanto disparate, descoordinación, confusión y agrafía, no la tenéis los políticos culturalmente planos. Niet. La tiene el bajo rendimiento educativo de Ortega y Gasset, Unamuno, Cajal, Menéndez Pidal, Manuel Seco, Julián Marías o Gregorio Salvador, o el de la gente que estudió bajo el franquismo: Juan Marsé, Muñoz Molina, Carmen Iglesias, José Manuel Sánchez Ron, Ignacio Bosque, Margarita Salas, Luis Mateo Díez, Álvaro Pombo, Francisco Rico y algunos otros analfabetos, padres o no, entre los que generacionalmente me incluyo. Qué miedo me dais algunos, rediós. En serio. Cuánto más peligro tiene un imbécil que un malvado.

Grabado nuevos temas

2008-01-07T13:33:00.000+01:00

Una vez empiezas no puedes parar. Así que portando nuevo material ya me encuentro entre paredes insonorizadas de un nuevo estudio en Madrid - Dopplermedia- grabando lo último que ha ido saliendo de mi tinta y cuerda (y eso que aún no hemos presentado el último trabajo en Fnac). Vamos, que no puedo quedarme quieto, así que cuando haya suficiente material bueno pues, por qué no, ya iremos pegando el grito de guerra.

Besos y abrazos

Mártires del rock

2007-12-24T18:50:00.000+01:00

Ayer compuse una nueva canción titulada "Mártir del rock". Se trata de mi pequeño homenaje a todos aquellos grandes artistas que han marcado mi juventud y mi manera de escuchar música y componerla. Aquí van unos ejemplos:

BUDDY HOLLY
1959 en Mason City, Iowa, en un accidente aereo.
Abandonó el primitivo rockabilly de sus primeros tiempos y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Su muerte junto con la de Ritchie Valens y Big Bopper (tragedia conocida como El día que murió la música) causó un gran impacto en su época: Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo.
BRIAN JONES
1969 en Hartfield, Sussex, Inglaterra. Ahogado en una piscina por el consumo de Alcohol y drogas.
Primera guitarra de la formación original de los Rolling Stones. Aftermath fue uno de los álbumes en que más participó, tocando la cítara en Paint It, Black. Durante la grabación de Let It Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión.
JIMI HENDRIX
1970 en Londres, Inglaterra por asfixia con vómito.
Considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de The Star Spangled Banner (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda.

JANIS JOPLIN
1970 en Los Angeles, California, de sobredosis de heroína
Fue un símbolo de la contracultura de los años 60. Considerada la primera mujer blanca en ser estrella del rock, con canciones míticas como Cry Baby.

JIM MORRISON
1971 en Paris, Francia. Hemorragias causadas por una sobredosis de cocaina.
Cantante, escritor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo The Doors. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público debido al miedo escénico que padecía. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema.

Una serie de coincidencias han conducido a calificar a las muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison una especie de "maldición del Rock":
- Janis, Jimi yJim tenían la misma edad (27 años) al momento de sus muertes.
- Todos murieron de sobredosis de droga.
- Sus nombres empiezan con "J".
- Los tres murieron entre 1970 y 1971, habiendo solo un mes de diferencia entre la muerte de Jimi Hendrix que murió el 18 de septiembre de 1970, y 8 entre ella y Jim Morrison.
- Los tres se han convertido en iconos culturales de los 60, triunfando, y muriendo al acabar esta década.

ELVIS PRESLEY
1977 en Memphis, Tennessee, de un ataque cardiaco
Cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.
A pesar de su muerte, El considerado Rey del rock sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.

RONNIE VAN ZANT
1977 en Alabama, EU, en accidente de avión
El grupo Lynyrd Skynyrd se separó tras el accidente de avión en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corist, y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo de rock sureño con éxitos como Sweet home Alabama o Free bird.

KEITH MOON
1978 en Londres, Inglaterra por sobredosis de somniferos
Es considerado por muchos como uno de los mejores, más revolucionarios y más influyentes bateristas de la historia del Rock, perteneciente al grupo The Who. Moon ganó reputación por sus hábitos destructivos en hoteles, casa de sus amigos e incluso en su propia casa. Una de las historias más famosas que lo involucran sostiene que dejó un Rolls Royce en una piscina (al parecer, en una fiesta en un hotel).

SID VICIOUS
1979 en Nueva Cork, por sobredosis de heroína.
A finales de 1977 apareció Holidays in the sun, que llegó al número ocho, y el decisivo LP Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (Nos importa unos cojones, aquí están los Sex Pistols). El disco fue censurado y las autoridades obligaron a tachar la palabra bollocks ("cojones") de la portada.

JOHN LENNON
1980 en Nueva York, asesinado por arma de fuego.
Mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en Imagine una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra que representaba a Lennon.
Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como Power to the People. En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerada por muchos casi como un himno: Imagine.

IAN CURTIS
1980 en Salford, Manchester, suicidio por ahorcamiento.
Vocalista del grupo Joy Division. Con su sonido cavernoso y oscuro, y su uso de las guitarras, su vibrante bajo y trazos electrónicos, fundaron el sonido Dark a finales de los 70 y como si fuera poco Joy Division sirvió como la principal referencia para que otras bandas como The Cure, Bauhaus, Sisters of Mercy, etc. empezaran a desarollar este sonido oscuro y así nació la música Gótica y la Subcultura gótica.

JOHN BONHAM
1980 en Clewer, Windsor, Inglaterra por asfixia con vómito.
Batería de la banda de Hard Rock, Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores o el mejor de los baterísta de Rock de la historia.

BON SCOTT
1980 en Candem Town, Inglaterra, por asfixia con vómito.
Al mando de AC/DC, Scott ha sido uno de los más carismáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en momento de gran popularidad.

CLIFF BURTON
1986 en Suecia, por accidente de tráfico
La gira de presentación del disco Master of Puppets de Metallica les hizo viajar por Europa. El autobús de la gira circulaba por las heladas carreteras suecas. Cliff Burton, bajista del grupo, se encontraba durmiendo en la litera asignada al guitarra Kirk Hammett y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, y cayó sobre el cuerpo del bajista.

FREDDY MERCURY
1991 en Londres, Inglaterra, de neumonia bronquial asociada a SIDA
Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical de la historia, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.

El 8 de octubre de 1991 fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión ya estaba terriblemente enfermo. Sin embargo ocultó su enfermedad al público hasta la vispera de su muerte. Incluso fallecido, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado, editandose tras su muerte los videoclips de These are the days of our life o The show must go on, este último a modo de homenaje.

KURT COBAIN
1994 en Seattle, Washington, suicidio con una escopeta.
Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, Smells Like Teen Spirit, marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical. Los medios musicales le concedieron eventualmente a Teen Spirit el estado de himno generacional , y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "vocero" de la Generación X.

JEFF BUCKLEY
1997 en Memphis, Tennessee, ahogado en el río Wolf.
Cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut Grace.

MICHAEL HUTCHENCE
1997 en Sidney, Australia, suicidio por ahorcamiento
Las prácticas sexuales de riesgo del cantante del grupo INXS eran bien conocidas, hasta que le llevaron en plena decadencia del grupo a suicudarse por error en un hotel de Sidney con un cinturón colgado de la puerta y atado al cuello mientras practicaba la masturbación.

LAYNE STALEY
2002 en Seattle, a causa de una sobredosis de speedball
Alice in Chains consiguió emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos doce millones de discos.

ELLIOT SMITH
2003 en L.A., California, por dos puñaladas autoinflingidas.
Cantautor estadounidense de indie pop, luchó contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción durante muchos años, y estos temas fueron habitualemtne tratados en las letras de sus canciones

VIVA EL ROCK!!!

Todos contra el canon

2007-12-12T15:55:00.000+01:00

- El 29 de julio entra en vigor la Nueva Ley de Propiedad Intelectual que gravará con canon todo aquello con lo que se pueda copiar, no sólo para cds o dvds, sino tambien para ordenadores, internet, móviles, etc.
- Según los estudios de la propia SGAE los artistas tan solo cobran un promedio del 6% por cada CD vendido, siendo el porcentaje restante para las entidades de gestión de derechos y discográficas
- Se espera un incremento de 500 millones de euros en la recaudación de cánones sobre los derechos de autor en Europa en 2009
- La Ministra de Cultura quiere cobrar un canon por cada línea ADSL
- Existen numerosos artistas "copyleft" que quieren que su música circule por Internet libre de cánones.
- Cuando descargas música legal apta para guardar en tu disco duro o para exportarla a otro soporte lleva un incremento en su precio (canon) por este motivo.

El Canón no es necesario si el derecho de copia privada se grava en la obra que lo genera y no en los soportes ni en los equipos. Con esta sencilla solución el propietario de los derechos decide lo que quiere cobrar por ello y lo paga aquél que lo adquiere. Una solución sencilla y justa.

Para ello hay una web que está recogiendo firmas, ahora que se acercan las elecciones, para impugnar la imposición que la SGAE quiere hacernos con el Canon.

Únete a la causa!!

http://www.todoscontraelcanon.es/

Una de vinilos para recordar (y volver a escuchar)

2007-12-10T20:57:00.000+01:00

COUNTING CROWS AUGUST AND EVERYTHING AFTER (1993)

Mucha gente sólo los recuerda (o los odia) por Mr. Jones, una canción realmente infecciosa y que paradójicamente no llegó a ser editada como single, al menos en un principio. Sin embargo, detrás de ese tema se encontraba un grupo honesto, con excelentes canciones y un cantante excepcional llamado Adam Duritz. Su primer disco, August And Everything After, es una auténtica joya de principio a fin, con canciones sombrías y emocionantes y una atractiva atmósfera y sonido. Temas que hay que escuchar antes de morir: Omaha y Round here.

R.E.M. DOCUMENT (1987)
A principios de los 80, cuando REM era simplemente una banda y no una leyenda, el sonido de sus guitarras les reportó un respetable número de seguidores de culto. Pero no fué hasta la aparición de su quinto album -Document, 1987- cuando anunciaron sus planes de cambiar el mundo. Lo dice la primera frase "The time to rise has been engaged" incluida en la canción Finest worksong, probablemente la mejor cara A de la era del vinilo. El gran éxito del disco es The one I love, un tema con una sola frase repetida y un estribillo de una sola palabra que fué suficiente para que se hiciesen un nombre en su país.

PHIL COLLINS FACE VALUE (1981)
La pasión de Phil Collins por la música le llevó en sus inicios en solitario por nuevos caminos con el propósito de experimentar. En 1981 sacó su primer disco como solista -Face Value- que se convirtió en un éxito mayor al de cualquier LP que Genesis hubiera sacado (de hecho fue doble platino). El material se concentraba en la voz del cantante preparándole un contexto adecuado con el piano y la batería. Personalmente todo lo que Phil Collins ha hecho despues de este album es prescindible, salvo alguna excepción, pero Face Value es unos de los mejores discos que se han podido grabar en los 80, con canciones como la atmosférica In the air tonight o baladas tipo You know what I mean. Sencillamente imprescindible.

SUPERTRAMP CRIME OF THE CENTURY (1974)
Grabado en 1973 con unas deudas a sus espaladas de 60.000 libras tras sufrir abandonos de producción, el tercer disco de Supertramp necesitaba ser una obra maestra si querían conservar su contrato con A&M. Las canciones, tarareables y con pulso, y la transparente claridad del sonido, ayudaron a crear un album que la revista Sounds comparó con "Genesis y The Beach Boys con nociones de Pink Floyd". Por otro lado la peculiar portada contiene unas rejas de cárcel que se han convertido en la imágen icónica del grupo. El single Dreamer ayudó a Crime of the century a liquidar todas las deudas y llevarles al puesto nº4 de las listas inglesas.

ELTON JOHN MADMAN ACROSS THE WATER (1971)
Cuarto trabajo del artista que aunque no incluía singles muy comerciales se mantuvo entre los albumes más vendidos de EEUU durante casi un año. Las mejores canciones del disco, y a mi gusto, las mejores canciones de Elton John son las 4 primeras: Tiny Dancer, Levon, Razor face y Madman. Bernie Taupin, co-letrista de toda la vida del compositor, declaró que Madman across the water es una metáfora inquietante sobre la locura, un tema recurrente en el disco. De hecho, la canción que da nombre al título tiene el dudoso honor de ser una de sus creaciones más malinterpretadas (una de las leyendas es que trata de la desgracia en que cayó el presidente Nixon).

Se acerca nueva temporada...

2007-11-26T18:09:00.000+01:00

Se acerca un nuevo año con nuevos proyectos y conciertos. Poco a poco van saliendo cosillas como la esperada presentación de Efectos Secundarios en la Fnac o más bolos en lugares importantes que os iremos informando.

De momento estamos con 2 conciertos benéficos en diciembre con posible participación, uno de ellos día 12 en La Botellita de Serrano, acústico benéfico por una lectura libre en Cuba. La entrada consistirá en que cada uno lleve un libro de cualquier género, para luego destinarlos a la isla a través de turistas.

Pronto más información sin pelos en la lengua...

1abrazo

Sonando para Argentina

2007-11-26T17:31:00.000+01:00

Gracias a un compañero artista y compositor llamado Gonzalo Montero se están podiendo escuchar mis temas en su programa Trovando, trovando de una cadena de radio que emite para Argentina a través de internet. Os dejo el enlace por si quereis escuchar el primer programa que se emitió. Teneis que pinchar en el programa del jueves las 17h.

Un saludo radioyentes...

http://www.radioaxioma.com.ar/programación.html

Blog de música underground

2007-10-29T13:50:00.000+01:00

Para los interesados en música underground, os dejo el enlace del Blog de un amigo y músico -perteneciente al grupo Quid rides- que habla sobre grupos, haciendo incapié en critica de discos, escena Underground de Madrid, etc.

www.noiserock.blogspot.com

¿Una imagen vale más que mil palabras?

2007-10-26T15:25:00.000+02:00

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Parece que en este caso alguno se lo ha pasado por el forro. Perdón, ¿cómo dice señor juez? ¿Que se trata de un hecho puntual? ¿que el agresor no va a agredir más a su víctima? ¿que no hay posibilidad de fuga? ¿que no hay constancia de parte médico de lesiones fisicas y/o psíquicas?

Estas son las justificaciones que hoy se han sabido y han indignado a tanta gente que aún conserva algo de sentido común. Pero tranquilos, que es sólo un hecho puntual (le perdonamos por ser su primera vez... con esa víctima), además para qué va a huir del "ojo por ojo"(si es que va escoltado por la policía cada vez que sale a la calle y hasta le cierran el bar para que pueda tomar café sin que la prensa le moleste). Qué decir del parte médico, aunque la pobre niña esté ahora con recetas para dormir, si es que si no se ve la tinta se ignora la retina... Por lo menos utilizan la palabran "deleznable" como nómina para luego rascarse los huevos.

Este es el cúmulo de despropósitos que la señora vendada, con su balanza y su espada de doble filo nos lleva brindando desde hace tiempo, provocando la rabia de muchos con ansias de antiguo testamento bajo el brazo.

Desde este rincón, mi apoyo a la niña ecuatoriana y también para Miwa Buene Monake, actualmente en silla de ruedas, quien una noche de febrero de 2007 corrió peor suerte e idéntico desenlace.

Supervivientes

2007-10-16T16:12:00.000+02:00

A pesar de este mundo de papeles verdes y discográficas fugaces donde priman las fotocopias de fotocopias, los 15 minutos de gloria, el "mucho ruido y pocas nueces" y los iconos baratos de la mediocridad, queda todavía buena música por la que apostar e incluso, ¡qué coño! comprarte el disco. Buena muestra de ello:

1- Ladydrama (Quique González)

2- Sylvia (Sidonie)

3- Gigante (Deluxe)

5- Colegio vacío (Fon Román)

6- Golpe de suerte (Inmigrantes)

7- Transoceánica (Jorge Drexler)

"Nuevos encuentros, viejos amigos" o "Cómo el mundo es un pañuelo"

2007-10-12T21:49:00.000+02:00

Lo que en principio iba a ser un concierto de presentación del nuevo disco en acústico, entre unas cosas y otras al final acabará siendo con batería, bajo e incluso violonchelo en algunos temas. Todo desde que me enteré que Chema Sangrador, un amigo y baterista de Pamplona -con el que ya habíamos tocado algunas veces en algún antro que otro- está trabajando en Madrid. Pues eso, que hoy mismo manos a la obra y a ensayar canciones para el sábado 27 en LASAL, cuando me entero que además el chico había ido al mismo colegio que yo hasta los 11 años, y encima al mismo curso!

A este proyecto se suma Manolo Laporta, bajista que completa la formación para el próximo bolo.

Así que ya sabeis... NO PODEIS FALTAR!!!

Vota la canción "Báilame mi tormento"

2007-10-07T20:32:00.000+02:00

www.myspace.com/my_space_radio

Vota la canción Báilame mi tormento en myspace para que vaya ascendiendo puestos.

Ahora acaban de incluirla en la zona Standby, y de ahí irá subiendo con las puntuaciones.

Gracias!

NUEVO DISCO!!!

2007-09-05T21:04:00.000+02:00

Audio: Ya están disponibles algunas brand new songs en www.myspace.com/loloherrero

... para ir abriendo boca...

A ver qué os parecen

1 saludo

Para los nostálgicos

2007-08-05T21:54:00.000+02:00

Hoy me ha dado por mirar hacia atrás y ponerme a escuchar viejos discos de cuando empezaba a manejarme con el ébano y el marfil. Aquí van mis 5 principales +1 canciones nostálgicas para un piano de domingo tarde:

1- Rocket man (Elton Jonh)

2- Thunder road (Bruce Springsteen)

3- Life on Mars? (David Bowie)

4- Dream #9 (John Lennon)

5- School (Supertramp)

6- Year of the cat (Al Stewart)

Que no cunda el pánico!!!

2007-06-05T17:03:00.000+02:00

Hola a los que se acuerden de entrar aún en esta página. Para ellos va este mensaje que seguro estaban esperando. Reconozco que hemos estado un poco parados últimamente pero tras grabar el 2º disco que verá la luz en breve ya podemos retomar los conciertos. El primero será el 8 de julio en el Buho Real, en formato acústico, así que para los que querais nos volveremos a ver por ese local. Y luego habrá otro con todo el grupo en La Sal (por confirmar), así poco a poco irán saliendo más bolos para pasar un rato divertido con vuestra compañía.

Salud!

Clamores TV

2007-04-24T01:00:00.000+02:00

Ya podeis visualizar el concierto del pasado 31 de marzo en la Sala Clamores. La calidad de imagen no es que sea muy buena pero se escucha bastante bien. Que lo disfruteis!!!

http://www.clamores.es/player/detalles.php?concierto=2574

Nubes de Vapor

2007-04-02T23:22:00.000+02:00

La verdad que da gusto tocar sobre un escenario cuando se sabe que el sonido de la sala es profesional. Prueba de ello es el video que se retransmitió en directo y que pronto estará colgado en la red para los que no pudisteis verlo (y para los que querais repetir...) Los Equilibristas estuvimos muy cómodos ahí arriba, arropados por toda la gente que nos prestó sus oídos en 80 minutos de nuevas y viejas historias que muchos ya tarareais. Gracias a todos los que acudisteis al concierto, en especial a mis colegas de la cuerda floja -y nuestra oportuna rueda pinchada del viaje- , a Toni por ser la red sobre la arena, a mi hermana por venirse desde Oxford y a JoseP por su guitarra eléctrica y las fotos del bolo.

Gracias una vez más.

31 DE MARZO: SALA CLAMORES

2007-03-23T13:54:00.000+01:00

El próximo sábado día 31 tocaremos a las 21:00h en la Sala Clamores, club de Jazz fundado en 1979 que de un tiempo a esta parte se ha convertido en uno de los pocos iconos de buena música que hoy por hoy existen en Madrid. En esta sala suelen actuar artistas de la talla de Antonio Vega, Carlos Chaouen, Tontxu o Javier Ruibal. Por ello, Los Equilibristas nos sentimos llenos de orgullo y satisfacción ya que en breve formaremos también parte de la historia de Clamores, así que nos hemos puesto las pilas para que todo salga rodao. Sonarán temas nuevos y los ya míticos del primer disco, con la banda al completo.
NO PODEIS FALTAR!!!
Un saludo

Studios Montreal Sessions

2007-03-19T20:56:00.000+01:00

Han sido ocho días de grabación, toda una experiencia que recordar no solo por los nuevos aires que traen estas canciones, sino por las personas que han participado en ellas. Gracias a Hans Kruger y sus Studios Montreal, a Los Equilibristas, a Pablo Soler por seguir aportando luz, a Koki Gómez y su pedazo de solo de saxo que mucho podría envidiar "Encías Sangrantes", a mi padre y sus palmas y en especial a Enrique de Melchor, ese maestro solista, compositor y guitarrista del cante y el baile que ha sabido levantar una rumba como sólo los grandes saben hacer.

GRACIAS

Nuevas canciones

2007-03-16T00:35:00.000+01:00

Ha pasado un año desde el lanzamiento de mi primer disco, y despues de ir componiendo y tocando nuevas canciones he decidido -ahora que tengo más tiempo libre- grabar los temas que más han gustado en los bolos. Si vemos más peticiones por vuestra parte muy probablemente metamos las canciones en un nuevo disco, con su libreto etc. Para cualquier petición/opinión teneis el foro de la web.

Muchas gracias y saludos a todos.

myspace

2007-02-05T16:44:00.000+01:00

No se por qué he tardado tanto. El caso es que mis conocimientos limitados en materia de redes me han frenado, pero ya está. Con esto os doy la bienvenida a un nuevo espacio de música que me estoy montando, para que indagueis más en mi pequeño mundo armónico y en el de otros artistas.

www.myspace.com/loloherrero

Aquí una muestra de lo que serían mis 5 principales para una tarde de lunes:

- Colegio vacío (Fon Román)

- Perdón (Fábula)

- Conmigo (Tiza)

- Ahora comprendo bien (Señor Mostaza)

- Down (Quid Rides?)

A contraluz (o cómo el saber se nos escapa)

2007-01-31T19:32:00.000+01:00

"... Veo las cosas a contraluz
Quiero encontrarme donde estés tú
Donde cada sombra tiene un nombre..."

Seguimos aquí, eh?

2007-01-29T00:03:00.000+01:00

Tras un par de meses ausente, ahora intentaremos retomar el equilibrio que logramos gracias a vosotros. Saldrán nuevos conciertos y se escucharán nuevas canciones. Seguiremos informando. Besos y abrazos a todos.

Burgosnight

2006-12-18T19:35:00.000+01:00

La suerte nos llevó a tocar a Burgos, y la verdad que fué una noche de las que merecen una canción. Nuevas caras, nuevos escenarios, nuevo público (buff, fué dificil...), y el placer de actuar junto a Dani Flaco, que se convirtió en nuestra banda sonora de regreso, con la Salida de emergencia que dió entrada de exigencia al oído del aprendiz para coger tinta y papel y seguir escribiendo nuevas experiencias. Y si a esto le sumamos a Calviño, con la noche por delante e historias que prefiero cantar a recitar, esta aventura fué redonda.
Gracias a la family, a Dani y Mariam, y nuestra gratitud inmensa a J. L. Álvarez Calviño, por hacernos sentir como en casa (o mejor...)

Uno de los grandes

2006-11-22T16:32:00.000+01:00

La muerte cruzada en su vida
Ejemplo de historias corales
Reinventor de las formas artísticas
Que ahora imitan en los celuloides
Sin principales ni secundarios
Supo reunir a los grandes
Desde “Short Cuts” a “The Player”
Con permiso de los populares
Disidente de la industria
La nominación se hizo la norma
Huérfana quedase la última
En campaña de soledades.

Robert Altman, 1925-2006

Quique y los hijos del dueño

2006-11-19T18:33:00.000+01:00

"Para los chicos malos es el rock 'n' roll para que tu la claves.

Una canción que cabe en un contestador es un mensaje en clave..."

La Riviera, 17/11/06

Chesterfield café

2006-11-14T12:25:00.000+01:00

Sábado 11, noche de estreno
para más de uno fue algo especial,
el equilibrio se jugó en el ruedo
y la cuerda tensa aguantó hasta el final.
"Esto ya es serio" se repetía como axioma
primero a la orilla, y ahora en el mar.
Nuevas sensaciones y mejores sonidos
Airosos salimos y alguno pedía más.
Pues bien, gracias a todos los que aparecisteis
por ser el motor de este auto de choque
en nombre del grupo y apellidos los vuestros
que ayer recordábamos,
que ahora son tan nuestros.

GRACIAS.

Mis cinco principales para una noche de domingo lluvioso

2006-10-22T23:09:00.000+02:00

La intensa lluvia,
que no deja ver a través del cristal
golpea con rabia el pavimento
como reclamando su "papel mojado"
de tantas plegarias huidas con el viento,
pero tenía que ser en domingo
- y a pesar de la victoria en el Bernabeu-
que la tromba pactara con la nostalgia a mis espaldas,
enderezando más la cuesta arriba
de un septenario que pinta uniforme...

Y aquí están mis cinco principales
para una noche de domingo lluvioso:

1- A medio pulmón (Carlos Chaouen)
2- Transoceánica (Jorge Drexler)
3- Crash into me (Dave Matthews Band)
4- Si hoy (Entre ríos)
5- Fix you (Colplay)

"¿Y de qué estilo son tus canciones?"...

2006-09-26T16:41:00.000+02:00

El concierto en el Colegio de médicos fué toda una experienca, en cuanto a sonido y participación. Ya parece que va tomando forma nuestro proyecto de tocar como "grupo" en las actuaciones que siguen viniendo: Lolo Herrero y los equilibristas verá la luz en alguna sala de conciertos, a partir de Noviembre, con una formación estable de músicos-amigos, sin los que yo no tendría el valor de continuar, ya que cada grano de arena que ponen contribuye a que las canciones sea diferentes y se alejen de lo que muchos creen que es la "música de autor", esa etiqueta que muchas veces no ayuda cuando alguien te pregunta: "¿Y de qué estilo son tus canciones?"...

P.D.: Borx, Teresa, Mikel y Antonio, gracias por acompañarme una vez más en esta aventura, que cada vez se está volviendo menos privada. Un abrazo a todos.

Me acuso a veces

2006-09-12T00:33:00.000+02:00

Me acuso a veces de loco
Por no querer lo que quiero
Por no acertar cuando creo
Que el tiempo no sabe curar.

Me acuso a veces de bobo
Por ese despiste tan grande
Por no conservar el talante
En conjunciones del verbo amar.

Me acuso y a veces corrijo
Las veces que leo este escrito
Escrito después de leerlo
Leerlo después de olvidar.

Bar Central de Ezcaray City

2006-09-12T00:12:00.000+02:00

Esa gente de Ezcaray city!! Muchísimas gracias por vuestro apoyo, espero que nos veamos el verano que viene entre navajas, si puede ser dando un concierto en las fiestas, y que mi viaje no sea tan fugaz... Nos vemos en el bar Central!!

¿Rectificar?

2006-09-11T23:31:00.000+02:00

...Pregúntele al que use reloj de arena.

El día de la marmota

2006-09-11T23:26:00.000+02:00

"Ojalá nunca llegue ese día
Donde el mañana ya no parezca mañana
Donde la variable sea invariable
y las constantes vitales sean triviales.

Ojalá nunca llegue ese momento
Donde todo parezca programado
Donde yo sea un autómata sin ilusiones
Y todo me parezca un deja vu

Ojalá nunca llegue ese día
Donde fría se sirva la cena
Y todos nos volvamos idiotas
Creyendo que el futuro lo dicta una marmota."

No hay un día en que no lo desee,
Cruzando los dedos a la misma hora.

A contratiempo

2006-09-11T22:40:00.000+02:00

No me canso de decirme que no es cierto

No me canso de querer quererte sin aliento

No me canso de ir contra marea y viento

Pero como cansa la toalla al hombro

Si por más que pasa el tiempo

No termina de secarse.