Nuevo videoclip

Videoclip de la canción "Inoportunas Oportunidades", tema que da título al áultimo disco (Rockola 2011)

Viajando en el tiempo: "mcCartney"

  "El mejor álbum de Paul McCartney en solitario -junto con "Band on the run"- ha sido remasterizado y se pondrá a la venta en cuatro ediciones diferentes que incluirán material extra".

  Aprovechando esta nocticia, qué menos que adentrarnos en este disco lanzado en la primavera de 1970, pocos meses depues de la disolución de los Beatles. Mientras Lennon y Harrison estaban ocupados en dejar clara su postura y Ringo grababa cancioncillas de pub, McCartney lanzó el modelo de su futura carrera en solitario: canciones deslumbrantes, algunos garabatos influidos por los porros y algunas tonterías olvidables.
  Pero con este disco hay que quitarse el sombrero. Grabado a finales de 1969 en su casa de St John's Wood, el ex-beatle entrega un album meláncólico, casero y nada sofisticado comparado con el canto de cisne que fué Abbey Road. Después de toda la reciente tensión de trabajar con el grupo en el estudio, Paul trabajaba aquí solo, con su grabadora Studer de cuatro pistas.
  El disco está lleno de los toques de McCarteny que cautivan a unos y enfurecen a otros. "The lovely linda"  abre el trabajo y de manera instantánea nos percatamos de las intenciones de su compositor: Sencillo y directo. "Junk" es melancólica, poética y vivida. "Momma Miss America" es un genial tema instrumental. Sin embargo, todo el album descansa a la sombra de "Maybe I'm amazed" (quizá la mejor canción de McCartney en solitario, por lo menos en mi opinión). Es un tema que demuestra quíen era el arquitecto del sonido de Abbey Road.
  Con la portada del cuenco de cerezas, este disco ocupó el primer puesto de las listas norteamericanas y llegó al 2 en Inglaterra.
  disfruten!

Viajando en el tiempo: "Damn The Torpedoes"

   En 1979 e inspirado en la frase “Damn the torpedoes, full speed ahead” del oficial estadounidense David Ferragut durante la Guerra Civil, Tom Petty & The Heartbreakers volvían al ruedo con un memorable álbum. Similar en estilo a los anteriores discos, el rubio continúa con temas que combinan algunos aspectos de los Stones y The Birds, aunque dándole su toque característico. Una vez más quedan en evidencia los grandes dotes compositivos del norteamericano, especialmente en temas como “Don’t Do Me Like That” y “Even the Losers”.

“Her Comes My Girl”, escrito en colaboración de Mike Campbell y uno de los pocos no compuestos íntegramente por Petty, es uno de los mayores deleites de este gran disco de rock n’ roll. “Refugee” que abre el álbum se lleva también una parte importante de atención, aunque casi todos los temas aportan en algo distinto, como la encantadora balada “Loisiana Rain”.

Comparándolo con su compañero generacional, Bruce Springsteen, se puede decir que “Damn the Torpedoes” es el "Born to run" the Tom Petty. Vendió muy bien en el mercado estadounidense porque los temas eran pegadizos y sobre todo porque los Heartbreakers encontraron el sonido que mejor los definía.   

Cómo está el patio...

Hoy he pasado por Fnac, como muchas veces suelo hacer, al igual que por otras tiendas míticas de la capital. Tengo la sensación de que conforme más entro en estos sitios, más veces salgo con las manos vacías. Será que con las nuevas tecnologías, el "artificial" CD ya no me llama nada. No sólo eso, sino que ya me parece tremendo cómo las multinacionales se recrean y rebañanan en el barro de billetes que les dan los 4 artistas de turno con los que recaudan el año (que conste que esta acusación va contra la gran industria falaz del mainstream, con todos mis respetos a los artistas en cuestión). Sin ir más lejos, no contentos con que Dani Martín sacara hace pocos meses su primer disco en solitario, y junto con la pasmosa capacidad que tienen las radiofórmulas de pinchar una canción hasta llegar a la repugna, me doy de frente con un neuvo disco del autor en primera fila de las estanterías: "Pequeño- Las maquetas"... Las maquetas??? ¿La gente no tiene un límite o qué? Ahora ¿empezaran a pinchar en la radio las distintas tomas de "16 añitos"?:
- "Dani!, toma 38!...
- "me creía el rey del mundo, mierda! repetimos desde arriba..."
Este es sólo un ejemplo. Y, si bien es cierto q siguen apareciendo artistas nuevos en los establecimientos, pero joder, siguen acaparando los primeros puestos hasta las propias maquetas de un album que ya vendió bastantes copias previamente. Podría contaros más: "El Pescao" reeedita su obra "Nada lógico" con versiones acústicas... y hasta un cuento oauuuu!!!! Y, qué me dices? Que "Papito" tiene ahora "Papito tour"??? Me persiguen estas portadas, y por mucho que pasen los meses siguen en la primera fila de la estantería. Sólo los curiosos se atreven a apartar las primeros estratos de cajas para encontrar otras como L.A., Love of Lesbian, Sr. Chinarro o Depedro.
Cómo está el patio. Menos mal que las secciones de vinilos están volviendo a recobrar su importancia. Hoy he visto por 12 euros el "Beggars Banquet" de los Stones. Puede que pronto me haga coleccionista de otro formato...

REM recupera la memoria de golpe con "Collapse into now"

  Lo compré. Como tantos otros discos de este grupo que he ido comprando a ciegas. Sabiendo de antemano que probablemente me gustarían 1 o 2 canciones.
  Menuda sorpresa... Mientras lo iba escucuchando me surgió un conflicto de recuerdos y pseudoalucinaciones. Me ví con 17 años, escuchando discos como "Document" o "Out of time" por primera vez, canciones que me estremecían en la soledad de mi habitación a la vuelta del colegio. Joder! es imposible que tras más de 25 años me vuelva a sentir como un teenager descubriendo una banda de rock.
  Pues así es amigos, no quepo en mí de gozo disfrutando con este album de los de Athens. Dicen que no van a hacer gira. No me importa. Canciones como las que ahora os comento son motivo suficiente de alegría para viajar a un tiempo donde la música no se devoraba de manera frenética, un tiempo en el que debías ahorrar pasta para luego patearte tiendas del centro de 2ª mano para encontrar un disco que parecía imposible que fuera a llegar a tus manos.



  Collapse into now comienza con "Discoverer" y ya hace ver lo que nos espera. Un temazo lleno de energía que recuerda al "Finest worksong" de Document (1985). "Überlin" y "It happened today" (mis preferidas) junto con baladas como "Oh my heart" o "Walk it back" parecen sacadas de la época del Automatic for the people (1993). Y qué decir de "Mine smell like honey", Michael Stipe en su faceta más desgarradora.
  Disfruten de éste elixir de juventud.

Nuevos videoclips

Con la salida del nuevo disco nos hemos animado a grabar varios videoclips. De momento, os dejo con el primer single "Lady Cristal", realizado por Enrique Briceño en Urban Studios (Madrid).



  Y por otro lado, "Si estuvieras conmigo", videoclip del disco anterior, realizado por Willy Díaz Del Río entre Madrid y Santander.

Viajando en el tiempo: "Madman across the water"

   Y Elton John tenía que tener su lugar en este blog y qué mejor para esto que Madman Across the Water, una joyita del año 1971. Para aquellos que no conocen nada de Elton, para aquellos que creen que lo único que hizo en su vida fue el soundtrack del Rey León, para aquellos que escucharon algo y quieren escuchar más, a todos ellos va este disco.
   Fué el disco que contenía menos éxitos hasta la fecha, aunque personalmente me pareceuno  de los mejores que ha hecho en toda su carrera, por esa sencillez y naturalidad que transmite y que te estremece por momentos con temazos como el hit "Tiny Dancer" -que Cameron Crowe rescató para Casi Famosos- u otras que me encantan como "Levon" o "Razor Face". Se rumoreaba que el tema que da título al disco trataba sobre el expresidente Nixon, aunque nunca se ha confirmado.
  Lo acompañan aquí algunos de sus músicos habituales (Nigel Olsson, por ejemplo) y otras bestias, como Rick Wakeman (teclista de Yes). Las letras están todas escritas en colaboración con el ya mítico Bernie Taupin.
  Aquí dejo un video para que se deleiten con Sir Elton John, uno de los mejores músicos que dieron los años 70:

PRESENTACIÓN DEL DISCO

  Ya está todo listo. Tenemos nuevo disco ("Inoportunas Oportunidades", 2011) y lo presentaremos el viernes 8 de abril a las 22h:

SALA LASAL

C/ Guzmán El Bueno 98. Madrid

Metro: Guzmán El Bueno/ Islas Filipinas

Precio 12 euros

 ¡¡¡Incluye COPA + NUEVO DISCO!!!!

Con esta pedazo de oferta no podeis faltar!!!

Besos y abrazos

Próximos bolos...

  Hola compañeros del metal. Pronto verá la luz nuevo disco, con videoclips incluidos y con posibilidad de ser escuchado en diversas plataformas digitales (spotify, itunes, etc.). Aquí va el calendario de próximos eventos musicales para desahogar cuerpo y alma:

  - Viernes 8 de abril a las 22h: LASAL (C/ Guzmán el bueno 98. Madrid): Presentación de nuevo disco con banda.
  - Viernes 6 de mayo a las 21:30h: BUHO REAL (C/ Regueros 5. Madrid): Concierrto acústico.
  - Viernes 17 de junio a las 22h: CAFÉ LA PALMA (C/ La Palma 62. Madrid): Concierto eléctrico.
                                     NOS VEMOS!!!

Llegan los oscar... quiniela

  Bueno, llegan los oscar y parece que este año hay películas más interesantes que al año pasado, ásí que me atreveré con mi quiniela personal:

- Mejor película: El discurso del rey
- Mejor director: Tom Hooper (El discurso del rey)
- Mejor actor principal: Colin Firth (El discurso del rey)
- Mejor actriz principal: Natalie Portman (Cisne negro)
- Mejor actor secundario: Christian Bale (The fighter)
- Mejor actriz secundaria: Amy Adams (The fighter)
- Mejor película de animación: Toy Story 3
- Mejor guión original: Christopher Nolan (Origen)

- Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin (La red social)

Los demás:
- Mejor corto de animación: Day & Night (Teddy Newton)
- Mejor cortometraje: Luke Matheny (God of love)
- Mejor música: Hans Zimmer (Origen)
- Mejor canción: If I rise- Dido (127 horas)
- Mejor sonido: Richard King (Origen)
- Mejores efectos de sonido: Paul Hamblin (El discurso del rey)
- Mejores efectos visuales: Paul Franklin & Co. (Origen)
- Mejor dirección artística: Eve Stewart y Judy Farr (El discurso del rey)
- Mejor vestuario: Jennie Beavan (El discurso del rey)
- Mejor montaje: Angus Wall y Kirk Baxter (La red social)
- Mejor maquillaje: Rick Baker y Dave Elsey (The wolfman)

En resumen, muy repartiditos:
- EL DISCURSO DEL REY: 5 oscar
- ORIGEN: 4 oscar
- LA RED SOCIAL: 2 oscar
- THE FIGHTER: 2 oscar

Buscando la fórmula del éxito

  Quédense con estas canciones y despues de leer esto escúchenlas por el mismo orden:
- Jason Mraz: I'm yours (2008)
- Train: Hey soulsister (2009)
- James Blunt: Stay the night (2010)

Es curioso. Vemos como de repente, una canción sencilla de 4 acordes llega a lo más alto de las listas (hasta aquí todo bien), y a continuación parece q hay gente que se quiere apuntar al carro del éxito plagiando la "supuesta fórmula", a ver si así tambien tienen suerte. Lo peor de todo es que finalmente lo consiguen. Se trata de canciones que por separado no están nada mal porque todas comparten esa frescura y ese ritmo pegadizo, pero la verdad que el tufo que dejan es muy cantoso: mismos acordes (aunque estén en diferente tonalidad), mismo ritmo y tempo, mismas entonaciones de frases, y todas ellas surgidas en un corto periodo de tiempo, para aprovechar el terreno abonado por el primero que tiró la piedra (el más original, vamos).
   En definitiva, no es que los temas estén mal, pero aquí tenemos al claro ejemplo de las radiofórmulas para conseguir dinero rápido.
  Que lo disfruten!

El Symphonicities de Sting

  El sábado pude disfrutar de un gran concierto. Hacía tiempo que no iba a ver a un gran artista o grupo internacional. Me llamó la atención que Sting, a quien sigo desde hace mucho tiempo, se había montado una gira él solito junto a la Royal Philarmonic Orchestra de Londres para interpretar todos sus éxitos en solitario y de la etapa Police. Buah!! Esto no me lo pierdo, pensé. Y por supuesto, no me decepcionó. Me encantó volver a escuchar todos esos temazos con arreglos orquestales espectaculares, dirigidos por Steve Mercurio.
  El concierto fué en el Palacio de los Deportes de Madrid. Duró 3 horas, incluido intermedio de 20min, y Sting estuvo pletórico; encima, cada canción la presentaba enteramente en castellano y eso es un guiño que se agradece. El único fallo que siempre le veo al estadio es que le falta un poco de fuelle y la música no acaba por envolverte del todo, dando la sensación de que le falta volumen. Aún así se escuchó bien y el público sentado -que empezamos aplaudiendo tímidamente cada canción- acabamos votando tras los primeros 30 minutos.
  El inicio no pudo ser más apoteósico: "If I ever lose my faith on you", seguido de "Everylittle thing she does is magic", "Englishman in New York" y "Roxanne". No hubo dudas de que iba a ser un gran concierto, interpretando canciones menos comerciales pero bien elegidas ya que empastaban perfectamente con una temática de orquesta, como "Russians", hasta temas rockeros que te costaba entender lo bien que sonaban a pesar de la caña rockera original, como "Next to you" o "She's to good for me". Y la mejor canción, para mi gusto, fue "Desert Rose", una de las últimas, con la gente saltando y dando palmas, djembes sin parar de sonar y todo el escenario bailando a ritmos arabescos.
  Por último mencionar a Jo Lawry, la cantante y corista que deslumbró en varios momentos con una pedazo de voz que llegaba a eclipsar a sir Gordon Summers.

Descubriendo artistazos

  Lo vi en un escaparate de Fnac y pensaba que era algún grupo extranjero. A raiz de un videoclip que me crucé por internet empecé a indagar. realmente L.A. son la siglas del creador de este proyecto, "Luis Alberto Segura".

  La banda, compuesta íntegramente por mallorquines, ha fichado por Universal para publicar Heavenly Hell, un disco que la crítica anuncia como «indie-pop de alta definición, la luz más cegadora de 2009».

   Y el disco tiene historia. El planeta musical ha cerrado las puertas del imperio, asediado por piratas informáticos y sequía creativa. Las maquetas de cientos de bandas languidecen en cajones de despachos grises. Al reino de las discográficas llega la noticia: un grupo presenta en Madrid un puñado de temas pulidos con melodías agridulces, ecos de tiempos mejores y producción exquisita. Los jefes del negocio dejan los tronos y se mezclan con el público. L.A. en directo. Intimismo épico, un estilo personal con soplos de The Shins, Pearl jam o R.E.M. Los directivos toman nota y se desata la lucha entre las cuatro magníficas: EMI, Warner, Sony y Universal. Ofrecen a Segura y sus jedis pasaporte al cielo por tenerlos en su ejército de grandes. Sin condiciones. «Era absurdo ver a las multinacionales peleándose. Ni nos plantearon cantar en castellano. Hemos ganado y entrado por la puerta grande», explica antes del símil futbolístico: «De repente hemos fichado por el Manchester United». El trofeo fue para Universal: la casa de U2, Metallica o Amy Winehouse.

  Y aquí está este pedazo de disco, con temazos como "Cristal Clear", "Hands" o "Evening love" que cualquiera diría que vienen de un español autóctono de las Baleares.

  Que lo disfruten!!

Viajando en el tiempo: "Breakfast in America"

   Discazo donde los haya, Breakfast in America (1979) es el sexto album de estudio de Supertramp. Canciones que decían adiós a una década que vio florecer el punk, el glam rock, el hard rock, el rock sinfónico y la música disco.

   Sin dudad este es el mejor disco de la banda británica (y el más comercial), de la primera canción a la última. Alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard y ha vendido 4 millones de discos en EEUU hasta la fecha. Clásicos inmortales con gradación cínica y melancólica, dominados por la sonoridad de los teclados de Roger Hodgson y Rick Davies (los "Lennon y McCartney" del pop-rock sinfónico).

   El disco abre con Gone Hollywood, tema que habla sobre lo decepcionante que es vivir en Hollywood, para continuar con quizá su mayor éxito, The Logical song, canción crítica con el devenir en la sociedad de la gente, que abandona toda la espontaneidad en aras de una educación cívica que les resta toda sinceridad casi siempre. Goodbye stranger habla de dejar atras fantasmas del pasado para poder seguir adelante. Continuamos con la canión que da título al album, Breakfast in America, escrita por Hodgson. Estuvo a puntito de quedarse fuera del album porque a Davies no le gustaba nada (en esta época comenzaron los roces serios entre ambos). Otros grandes temas incluidos son Oh Darling, Take the long way home o una que personalmente me gusta mucho: Just another nervous wreck.

  Si nunca te has parado a escuchar a este gran grupo, deberías empezar por este disco.

FUGA DE IDEAS

 Lo de tener un blog es peligroso, o por lo menos antes lo era pq existiendo hoy en día las redes sociales, no parece tan extraño y egocéntrico. Realmente cuando quieres decir algo a alguien le llamas y se lo cuentas; el problema es cuando te da igual que gente anónima lea comentarios e ideas tuyas y no te importe realmente, porque muchas veces se puede volver en tu contra, pero bueno, tambien hay que echarle un poco de morro (siempre con un poco de sentido común claro...).
  Se de gente que escribe muy habitualmente en sus blogs, e incluso hay veces q realmente tienen posts interesantes. Yo no acostumbro a esto, por pereza y porque casi toda la gente que podeis meteros aquí a leer ya me conoceis algo y probalblemente no diga nada nuevo.
  Solo se que son las 23.20h de un viernes, y mientras espero una llamadaque me saque de casa para ir a dar una vuelta (o 2, o 3...) me estoy tomando un gin tonic (despues de otro) bien agusto, cosa que normalmente no suelo hacer. No me gusta beber solo, pero hoy me ha dado por ahí, y como siempre me gusta hablar con la gente y ahora no tengo a nadie alrededor, pues hago como de "Message in a bottle" jajaja...
  Simplemente quería daros las gracias a todos los q nos escuchais,sea en directo o a través de diversos reproductores. Sé que parezco un pesado pq siempre lo digo en los conciertos, pero realmente con el paso del tiempo me he dado cuentade lo grande que es el hecho de componer una canción y que haya alguien (aunque sea una sola persona) que escuchando ese tema sienta algo, o le recuerde a alguna anécdota suya pq casualmente sonaba esa melodía, o que a veces necesita darle al play para volver a oirla. La gente que tb tiene la habilidad de hacer esto (sean canciones, cortometrajes, pinturas, etc) sabe de qué hablo.
  En fin, que muchas gracias de nuevo, siempre lo pasamos muy bien con vosotros, y sin vosotros no podríamos permitirnos esto de tocar casi cada mes en diferentes locales de prestigio, sobretodo teniendo en cuenta que no nos dedicamos a esto y que por suerte, en los tiempos que corren, tenemos curro y ¡coño! encima nos gusta lo que hacemos para ganarnos el pan.
  Bueno, solo deciros que en esta era moderna en que vivinos, aprovechad lo que os ofrece la tecnología libre. Se acabaron las radiofórmulas, se acabó el creer que el nº1 de los 40 esel mejor y más escuchado (menuda decepción cuando me enteré hace añosque era el que ponía más pasta). Elegid lo que quereis escuchar, HA VUELTO EL BOCA A BOCA; hay muchos músicos buenísimos por ahí, que a diferencia mía no tienen nada más que su música para llegar a fín de mes.

  1abz enorme a todos y perdón por el "Speech" (el que haya llegado leyendo hasta aquí ha ganado un gallifante. Recógase en próximo concierto.)

Studio Sessions 2010

   Hacía año y medio de la publicación de mi anterior album, "Secretos de un jardín caduco", y ya sentía ganas de volverme a meter en el estudio a grabar 11 nuevos temas que he venido componiendo durante este tiempo.

   Cuando terminas un disco piensas si será ya el último a publicar, si ya se acabó la racha de componer canciones "a punta pala" y que te sigan gustando. Yo lo pensé con el anterior disco pero ya veis, parece que lo de escribir sale de manera espontánea y no se puede evitar. Aunque ya lo de grabar a grandes escalas es otra cosa, donde no se trata de que una tarde te sale espontáneamente una canción del tirón y la grabas en tu PC, sino que hay que organizar tiempo y dinero (bastante), implicando a más gente que te ayude en el proyecto, y además compaginarlo con tu verdadera profesión (la que de verdad te da de comer).

   Grabar un disco en un estudio profesional parece algo super divertido a simple vista. Lo sería si yo me llamara "Jorge Drexler" y me dejaran un estudio por 2 meses mientras mi productor pone la pasta. Pero la realidad es diferente: cada hora cuesta dinero y tienes que llevarlo todo bien rodao para abaratar costes, por lo que se hace estresante a veces. Y aún así, cada pista grabada no sale de una vez: por muy buen músico que seas seguro que hay que repetir varias veces y luego editar para que suene perfecto. Total, que aparte de ser unas veces estresante, otras se hace muy pesado, hasta acabar hasta los huevos de tu propia canción.

   Pero aquí estamos, con un nuevo album casi listo y con ganas de salir a la luz. Puede que sea el último, puede que no. Sólo espero que lo disfruteis y le hagais un huequillo en vuestra estantería de discos cada vez más "flaca", devorada por una piratería de la yo tb luzco parhe y pata de palo.

   Salud!

Reportaje en El Faro de Vigo

  Muy buenas. Os dejo el link de un reportaje que me han hecho en el suplemento de fín de semana de El Faro de Vigo.
  Saludos!!

  Reportaje sobre la música de Lolo Herrero

Termina una década...

Termina una década y creo que estos han sido los discos publicados que más he escuchado:

Elliot Smith- Figure 8
Ryan Adams- Gold
Travis- 12 memories
Wilco- Sky blue sky
Jorge Drexler- Eco
Coldplay- X and Y
Antonio Vega- 3000 noches con Marga
Dave Matthews- Some devil
Counting Crows- Hard Candy
Fon Román- Silencio cómodo en un jardín descuidado
Quique González- Pájaros mojados
Iron and Wine- The shepherd's dog
Fleet Foxes- Fleet Foxes
Belle and Sebastian- Dear catastrophe waitress
Bruce Springsteen- The Rising
Deluxe- Fin de un viaje infinito
Franz Ferdinand- You could have it so much better
Iván Ferreiro- Canciones para el tiempo y la distancia
Joaquín Sabina- Dímelo en la calle
Jack Johnson- In between dreams
The Killers- Day & age
Lori Meyers- Cronolánea
Keane- Hopes and fears
Manolo García- Para que no se duerman mis sentidos
Pereza- Aproximaciones
Pearl Jam- Binaural
Andrés Calamaro- El cantante

Los años Glam

Seguro que a los que os encanta la música y los clásicos del rock más de una vez os habeis preguntado: ¿en qué época me habría molado vivir? los 60, los 70, el punk, el rock psicodélico, el grunge... A mí me habría encantado vivir la música de los años que van del 68 al 75, para exprimir la locura hippie, el final de los beatles, el inicio del rock psicodélico, el parto del hard rock, y el apogeo del glam.

La oleada glam rock (o glitter rock en honor a Gary Glitter) nacida en Gran Bretaña siempre me ha llamado mucho la atención: Se trataba de una tarta con base de rock de los años 50, montada sobre un bizcocho de exhibicionismo descarado y provocativo, cubierta de una crema de ambigüedad sexual y retocada con plumas, estampados de leopardo, chisteras y mucha, mucha purpurina.

El climax tuvo lugar entre 1972 y 1974, con Andy Warhol como inspirador, Marc Bolan (y su banda T.Rex) como iniciador, Gary Glitter como promotor y David Bowie como máximo exponente. Posteriormente se iría sumando más gente como Roxy Music, Brian Eno, Lou Reed, Queen, Elton John o Mott the Hopple.

Si realmente quieres saber de GLAM, no puedes dejar pasar estos temazos!!:

01. David Bowie- Life on Mars? 1972

02. Roxy Music- Virginia Plain 1972 (Feat. Brian Eno)

03. Mott the Hopple- All the young dudes 1972
04. Lou Reed- Vicious 1972
05. Gary Glitter- Rock'n roll Part2 1972
06. Elton John- Goodbye yellow brick road 1973

07. T. Rex- Children of the revolution 1974 (Feat. Elton John y Ringo Starr)

08. Queen- Killer Queen 1974 

Donde viven los monstruos (y muere el estado de vigilia)

Basada en un libro de 1963 de Maurice Sendak con apenas veinte frases entre sus 10 páginas llenas de coloridos dibujos, 'Donde viven los monstruos' pretende ser un retrato fiel a este libro que supuestamente encierra la esencia de la infancia enjaulada dentro de un mundo de adultos. La psicología infantil se dibuja a través de Max, un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, que se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huida cualquiera, pues Max se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación.

Spike Jonze ha hecho un esfuerzo increíble por magnetizarnos con varios elementos que admito son admirables, no obstante se trata de una cinta sin dirección y sin suficiente sustancia argumental para mantenerme intrigado.

Sinceramente, y exceptuando una muy acertada banda sonora, la película no vale nada. Está a medio camino de intentar llegar al corazón de niños y adultos pero no lo consigue ni con unos ni con otros. Las relaciones entre los personajes y los sucesos que van ocurriendo carecen de sentido en la práctica totalidad del film, como si alguien se hubierna tragado trozos de metraje fundamentales en la historia (recordemos que el libro son 10 páginas que dan para 100minutos de película, Dios mío noooo!!!). Incluso hay un par de escenas en la película que podrían herir la sensibilidad de cualquier niño, sobretodo debido a lo que he comentado antes sobre las situaciones inconexas de la historia (en cuanto empiezas a coger cariño a esas bestias sacadas de Barrrio Sésamo te llevas una buena hostia sin previo aviso...)

Y qué decir de nuestro pequeño protagonista, Max. Un niño malcriado, narcisista, con delirios hitlerianos, eso sí muy inteligente por hacer creer a todos los monstruos que pueden estar completamente a sus pies.

Si a pesar de todo esto quieren fustigarse ustedes con esta película, no se pierdan la escena en la que el niñato dibuja en un arbol un corazón con una "M" en el medio... qué bonito no?... Dale duro Max, tú eres mejor que nadie, eres el rey!!! (aprended niños)