Maratón de conciertos

Despues de estar tiempo intentando pillar fechas para bolos, cuando por fín te sale un concierto vienen muchos más detrás. Tenemos el mes de diciembre completito en Madrid y esperamos que os apunteis a alguno de los eventos para pasar un buen rato en buena compañía:

- Domingo13, 19h: LASAL- Benéfico donde tocaremos versiones de otros para recaudar dinero para Harambee, proyecto internacional de solidaridad que promueve iniciativas de educación en África. http://www.harambee.es/

- Jueves17, 21:30h: COSTELLO CLUB- Concierto eléctrico para abrir el finde de cenas de navidad de empresa. http://www.costelloclub.com/

- Martes29, 21:30h: BUHO REAL- Concierto acústico a puntito de terminar el año. Estaré acompañado por otro cantautor con el que comparto más que cuerdas y canciones: Dormid (Toni Soler). www.myspace.com/dormid

http://www.buhoreal.com/

Ahí queda dicho, nos vemos en los bares!!

1abz

El retorno de Dave Matthews y sus chicos

Por fín!! Tres años despues de su último disco (Stand up) he podido comprarme el nuevo álbum de la Dave Matthews Band, Big Whiskey and the GrooGrux King. El LP debutó en el primer puesto del ranking estadounidense con 424.000 discos vendidos en la semana de su lanzamiento. El trabajo también se ubicó en el primer puesto del ranking de ventas digitales, en el de albumes de rock y en el de albumes alternativos. Este disco es el quinto álbum consecutivo de estudio de la banda, que ingresa directamente en el primer puesto del ranking de ventas de Estados Unidos, récord histórico de la Dave Matthews Band sólo igualado por Metallica.

Big Whiskey and the GrooGrux King ha recibido excelentes comentarios de la prensa, que observó la profunda influencia que dejó en la banda el saxofonista LeRoi Moore. Según The New York Times "su muerte catalizó el último cambio en la música de la banda". Por su parte Rolling Stone lo calificó con cuatro estrellas y dijo: "DMB honró a su desaparecido compañero de banda con el álbum más eléctrico hasta la fecha". Y para el Chicago Tribune "la banda nunca había rockeado tan duramente".

Escuchas obligadas: Shake me like a monkey, Funny the way it is y Why I am.

The way you make me feel

Fue la última estrella pop de la prehistoria de la industria musical. Perteneció a la época en que el éxito se medía en millones de discos vendidos. Su era no fue la digital. Fue el último ícono del entretenimiento de los tiempos analógicos. Producto natural y artificial (Michael Jackson era medio humano, medio cartoon) de la televisión, de la radio, de los diarios y las revistas. Un clip suyo significaba una revolución estética que luego sería imitada. Precursor del espectáculo multimedia en estadios donde la música era el eje para contar otras cosas. Por su culpa ahora Madonna hace variedades tecnológicas en lugar de conciertos.

Michael Jackson no habría soportado vivir artísticamente en tiempos de los soportes online. Internet le pasó por el costado, cuando era apenas el rastro de una vieja estrella acorralada por acciones legales y juicios en su contra por sus comportamientos aberrantes con niños y jovenes. Michael Jackson fue el dueño del mundo cuando Internet era nada. Pocos pudieron abarcar tanto. Dominó la escena cuando la viralidad y el marketing de guerrillas no eran siquiera proyectos de laboratorio.
Se murió un engendro talentoso y dificil de decodificar hoy. Aún recuerdo las tardes que yo pasaba con mis amigos, a los 12 años, cantando y gritando sus canciones, intentando imitar sus pasos, viendo una y otra vez el Moonwalker o el telefilm de la biografía de los Jackson 5. Pocos artistas han dejado tantos 'símbolos' (entre pasos, gritos, gestos y ropa) que caracterizan fuertemente a una persona, y pocos artistas me han empapado con su música tanto durante tanto tiempo - en mi coche nunca ha faltado un CD de MJ para los viajes largos- .

Así que solo me queda pensar que lo que se ha ido es un recuerdo vivo de mi infancia, una banda sonora con la que me fuí haciendo mayor junto a mis amigos de toda la vida.

Hasta siempre Michael

PD: Dedicado a Sergio, Jose Pablo y el morito.

Tesoros

Un preludio de Chopin acompaña a Antonio Vega en su última noche madrileña
Decenas de personas han acompañado hoy a Antonio Vega en su última noche madrileña en la que sus admiradores quisieron homenajearle al piano y a la guitarra con una pieza de Chopín y las estrofas de 'Tesoros'.

Pocos minutos antes de que cerrasen las puertas de la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria, sede de la SGAE, decenas de personas de todas las edades abarrotaban la capilla ardiente de Antonio Vega en medio de un gran silencio.
Ese silencio, sin embargo, se ha roto alrededor de las 22:40, cuando Ana Curra, compañera de los primeros años de Antonio Vega como cantante, subió al escenario y se sentó al piano para interpretar un preludio de Chopín.
'Para ayudarte a volar, Antonio', dijo emocionada mirando al féretro cerrado que presidía la sala.
Al terminar, con las manos temblorosas, ha explicado a Efe que lo que quería decirle a Antonio 'solamente se lo podía decir con música'. 'Quería ayudarle a despegarse del infierno que suponía su propio cuerpo'.
Poco después, el silencio se volvía a romper con las primeras estrofas del tema 'Tesoros', cantadas en este caso por Lolo Herrero, un joven cantautor que ha 'crecido con la música de Nacha Pop'.
Los admiradores que en esos momentos llenaban la sala de la SGAE no dudaron en acompañar a Lolo y cantaron con él el famoso tema de Antonio Vega.
'Me he inspirado en su música para mis canciones y quería rendirle un pequeño homenaje. Estaba muy nervioso, pero prefería tocarla antes que irme y arrepentirme después', ha señalado.
Pasadas las once de la noche, una veintena de personas hacían cola para dedicar unas frases a Antonio Vega en un libro situado en la entrada de la capilla ardiente.
Y justo antes de que las puertas de la SGAE se cerrasen, a las 23:20, Estefanía (Nani) cogió la guitarra para ofrecer un tema compuesto por ella hace ocho años: 'Palabras sobre el papel'.
'Mi sueño era cantar con él', ha explicado llorosa después de recibir los aplausos de las personas que aún quedaban en el Palacio de Longoria. 'No podía dejar de hacerlo'.

Todos quieren ser el chico de la moto

Hay algo extraño y misterioso que late en algunas películas, algo que va más allá de sus logros cinematográficos, de sus méritos como obras de arte, y que se aproxima a percepciones muy particulares y subjetivas, más vinculadas a experiencias personales y vitales, y que son difícilmente explicables. Ocurre por ejemplo cuando vi por primera vez, La ley de la calle de Francis Ford Coppola; tal vez tendría unos diecinueve años, pero hoy en día, todavía me provoca una serie de emociones interiores y personales, como las que llegaban a crear, en un imaginario ideal (cosas de la infancia), un amigo fantasma, un hermano mayor, que significara lo mismo que para el personaje protagonista, Rusty James (Matt Dillon), significaba El chico de la moto (Mickey Rourke), tal y como se conoce a su hermano mayor.

“El tiempo es una cosa muy curiosa. Un elemento muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas: ¿Cuánto tiempo me queda?”. Estas palabras pronunciadas por Benny (Tom Waits), el propietario del bar, son un indicio claro de que el tiempo es un tema fundamental en esta película. Ya desde el inicio, parece que las escenas están aceleradas y las imágenes de nubes que se desplazan velozmente o la aparición constante de relojes, siempre visibles, entre los objetos del decorado, transmiten la idea clara del desasosiego, la ansiedad que provoca e los personajes el paso del tiempo. Hay en La ley de la calle una fuerte sensación de que todo lo que se hace lleva una dosis extra de intensidad, como si la vida se tuviera que aprovechar a cada segundo. Es una sensación ésta que va muy ligada a otra idea, que está muy presente en la película, como es la nostalgia por épocas pasadas, aquellas en las que se cimentó el mito del chico de la moto. A todo esto se suma la contribución de la banda sonora compuesta por Stewart Coppeland, batería del grupo The Police.

"Si vas a liderar a la gente, tienes que tener un sitio adonde ir", le decía Mickey Rourke a Matt Dillon en la cinta. "Me gustaría haber sido el hermano mayor que tú siempre quisiste. Pero no voy a poder conseguirlo mejor que tú. Escucha: voy a echar los peces al río", sentenciaba en el desenlace el chico de la moto como remate a la destrucción del sueño de su hermano. Los peces del título original, Rumble Fish, se convertían así en la metáfora de toda la película y, además, en el único elemento en color del filme, junto con el reflejo de Rusty James en el coche de policía. Tal y como explica el filme, estos animales no pueden compartir pecera, porque se matan unos a otros. Pero al llegar al río, asegura Rourke, es probable que la libertad y el espacio neutralicen su perpetua situación defensiva.

En definitiva, un peliculón de principio a fín con la leyenda de Mickey Rourke como el chico de la moto y, junto a este, unos jovencísimos Matt Dillon, Nicolas Cage, Diane Lane y Sofia Coppola espectaculares.

NUEVA OLA DE LA CANCIÓN DE AUTOR

IRON & WINE- The shepherd's dog (2007)

Iron & Wine es el nombre artístico usado por el cantautor estadounidense Sam Bean. desconcierto es lo que puede provocar en el oyente no avisado una primera escucha de este “The Shepherd’s Dog”.

Ejemplo hasta hace poco de cómo la modestia y la economía de medios puede ser sinónimo de grandeza, Sam Bean se ha decidido a multiplicar registros y en este album se aleja con decisión, valentía y brillantez del folk íntimo, austero y lo-fi al que nos tenía acostumbrado insuflándole a su imaginario gótico sureño una dimensión musical nueva y progresiva que no se asusta a la hora de coquetear con el country-rock, la psicodelia o el dub jamaicano sin sacrificar un ápice de aquel encanto sereno que tanto nos sedujo en el pasado.

Escuchas recomendadas:

- Boy with a coin

- Lovesong of the buzzard

- Carousel

ANDREW BIRD- ARMCHAIR APOCRYPHA (2007)

Tras escarbar en el jazz, el folk y el pop, Andrew Bird se comporta como un cantautor de la emergente nueva ola estadounidense. Quizás eso haya repercutido en que la variedad estilística de antaño se haya reducido para centrarse en el pop. Eso no le impide continuar siendo él mismo, sin perder un ápice de su personalidad. La tríada inicial con “Fiery Crash”, “Imitosis” y “Plasticities” es tan brutal, tan honesta y hermosa, que las restantes piezas del disco parecen composiciones menores, pese a que entre ellas se incluyan algunas tan especiales como “Armchairs” –con un poso a lo Jeff Buckley-, la más arriesgada “Cataracts” o la final “Yawny At The Apocalypse”.

Escuchas recomendadas:

- Imitosis

- Plasticities

- Heretics

JOSH PYKE- MEMORIES & DUST (2007)

Último descubrimiento que hice apenas unos días antes gracias a un amigo. Aún bastante desconocido aquí en la península, este cantautor australiano ya lleva haciendo sus pinitos en la música durante algunos años y con este disco ha conseguido llenarme de energía positiva como en su día lo hizo Jack Johnson (por supuesto que en su último disco no).

Escuchas recomendadas:

- Middle of the hill

- Memories & dust

- Buttons

Y otra vez lunes...

Bueno, por fín he sacado el disco. Las últimas semanas era más un suplicio que una ilusión, parecía que no lo íbamos a terminar nunca; pero ya está. Por fín puedo pasar página y seguir componiendo que incluso esta situación me paralizaba la escritura.
Hoy ando melancólico, pero al mismo tiempo sediento de nuevos temas que descubrir (y tambien componer). De momento aquí van mis 5 principales fresquitos para empezar una semana tambien fría:
01. Peter Gabriel- Down to earth (BSO Wall-E)
02. Morcheeba- Enjoy the ride
03. Maga- Medusa
04. Keane- The lovers are losing
05. Manolo García- Sabrás que andar es un sencillo vaivén

¡Buenos días Punxsutawney!

Hoy podría ser un día normal, pero eL 2 de febrero ya quedó inmortalizado en los 90' gracias a Bill Murray y su película "Atrapado en el tiempo". Sí señores, hoy es el día de la marmota, celebración que cada año ocurre en Punxsutawney, un pequeño pueblo de la región de Pennsylvanya, donde se intenta predecir la duración del invierno por el comportamiento de una marmota, la famosa marmota Phil.

Aún recuerdo a Sonny & Cher cantando "I got you babe" en un odioso despertador y Bill Murray mirando la nieve a través de la ventana. !Cuántas veces habremos soñado con vivir el mismo día! Cambiar las cosas, enamorar a alguien, no acabar con el pie en un charco...

Mi brindis por el día de la marmota!!

The Beatles vs The Rolling Stones

¿Tú de quién eres? ¿de los Beatles o de los Stones? Siempre ha habido esa lucha por los fans de ambos grupos. Si me preguntaran a mí, aún teniendo en mi estantería toda la discografía de los Rolling Stones, diría que los Beatles sin duda, y siendo consicente de que a muchos podría sentarle mal, si nos fijamos bien mientras la banda de Lennon y McCartney estuvo en activo hasta 1970, Sus satánicas majestades no hicieron más que seguir una senda en cada album, una senda que ya recorrían Lennon y McCartney por delante de estos, no porque los Stones tuvieran menos creatividad o fueran peores, sino porque tambien eran unos auténticos seguidores del cuarteto de Liverpool -aparte de grandes amigos- y admiraban todo lo que salía de esa beatlemanía extrema que se vivía en aquella época, más allá de la envidia sana que cualquier grupo podría tenerles en los sesenta.

A mi forma de ver, y a pesar que previa a la separación de los Beatles, Jagger y Richards habían parido ya bastantes clásicos del rock and roll, el forjamiento de su personalidad culmina en discos posteriores como el Sticky fingers (comentado en otra entrada de este mismo blog),el Exile on main street (para muchos freaks su mejor disco) o el Black & blue.

La tendencia sonora de cada disco ya era similar, pero con ver las portadas ya se sabe quién iba marcando la diferencia:

- For sale (Beatles, 1964) y luego Between the buttons (Stones, 1967): Van quedando atrás las grabaciones de clásicos para ir reflejando la manera de componer de cada grupo.

- Sgt. Pepper's lonely heart's club band (Beatles, 1967) y luego Their satanic majesties request (Stones, 1967): La psicodelia se convierte en un fenómeno social y musical, reflejado en estos dos albumes. Mientras el Sgt. Pepper's fue todo un éxito y está considerado uno de los mejores y más influyentes discos de la historia, los Stones se empeñaron en realizar la misma fórmula que acabaría siendo un fiasco comercial, a pesar de temas preciosos como She's a rainbow.

- The white album (Beatles, 1968) y luego Beggars banquet (Stones, 1968): Ambos con la portada en blanco -el original de los Stones fue censurado ya que aparecía la fotografía de un sucio retrete de gasolinera lleno de grafittis- muestran un sonido más casero y rockero clásico.

- Let it be (Beatles, 1969) y luego Let it bleed (Stones, 1969): El de los Beatles fue el último en publicarse (aunque el último en grabarse fue el Abbey Road). Let it bleed parodiaba el título del tema de Paul McCartney, y tras este disco vendría el Sticky Fingers, ya con los Beatles disueltos, donde se aprecia un gran salto cualitativo del grupo.

De nuevo aforo completo

Mil garcias de nuevo a todos los que viniesteis el viernes al Costello Club, fue todo un subidón de adrenalina y lo pasamos genial. La sala fantástica y el sonido tambien. Ya sentimos que se quedase gente fuera pero para el próximo bolo en Lasal no habrá problemas, además tenemos guardadas varias sorpresas para entonces, aprovechando el lanzamiento del tercer disco, que se presentará finalmente en Fnac Plaza Norte el viernes 6 de febrero a las 19h.

Salud!

Una de clásicos básicos y portadas polémicas

Jimi Hendrix- Electric Ladyland (1968)

La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland, no fue menos problemática que la de Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, literalmentemente irritado a causa de los numerosos desencuentros con el guitarrista. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en sus grabaciones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición pop. Al contrario, Electric Ladyland presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas jam sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente psicodélicas. Contiene posiblemente la mejor cover de la historia de la música, el All along the watchtower, que escribiera original Bob Dylan. Otros temas destacables son la fantástica improvisación y jam session con la que nació Voodoo Child y la genial 1983

La portada de el disco doble, en el que aparecía un harén de mujeres desnudas, fue censurada en España. En su lugar apareció un primer plano del artista que se supone se recogió en alguna actuación suya en directo.

The Beatles- Abbey Road (1969)

Rechazado a menudo en las clasificaciones de los mejores discos de los Beatles en favor del más tecnicolor Sgt. Pepper's y el más oscuro y menos ortodoxo Revolver, el último disco grabado del grupo es una brillante y nunca predecible colección de canciones y fragmentos de canciones y, sin duda, mi disco preferido de los Beatles. Es tan progresivo como cualquier cosa que el cuarteto hubiera grabado -la cara B es un collage de canciones interconectadas-, cargado de giros y requiebros emocionales, todo debido a su caótica separación, cerrada de forma turbia, tras años juntos.
A pesar de sus diferencias insalvables en aquel punto, McCartney y Lennon fueron aún capaces de escribir material doloroso. George Harrison contribuyó con la sobrecogedora Something -aparentemente inspirada en un éxito anterior de James Taylor, a pesar de que George nunca lo admitió- y Here comes the sun, una de las mejores canciones del grupo (versionada además por mi banda en el último concierto que dimos en el Costello Club)

Pero es el comentario social de Lennon y McCartney lo que hace indispensable a Abbey Road, además de su sensación de venganza. Está el rock pantanoso y sexual de Come together, la balada heavy Oh! Darling (McCartney estuvo la semana previa a la grabación cantándola mañana y tarde a pleno pulmón en el piano del estudio con el objetivo de grabarla con la voz muy rota), el monstruo psicodélico I want you, y por supuesto, esa suite excepcional en la cara B. Todo está aquí: Sun King es una dosis musical de LSD (y pensar q hace años yo la tocaba con la guitarra sin tener la más remota idea de lo que trataba), Golden Slumbers, la banda en su mayor épica infantil, y The end, una profética dosis de virtuosismo en la que todos interpretan un solo, incluso Ringo.

Los Beatles,publicaron en 1968 su "White album". Misteriosamente se desató el rumor de que Paul Mc Cartney había muerto en un accidente de trafico, tal y como informó el Northern Star, un periódico de la universidad de Illinois y que además el cuarteto de Liverpool lo venía sustituyendo por un doble (William Campbell) desde 1966.
Los seguidores no sabían a que atenerse, máxime al descubrir misteriosas pistas en los discos:

- Paul, aparece sin zapatos. En los rituales del tibet, muy de moda en aquella fecha, los muertos andaban descalzos.
- Es el único de los cuatro que camina con paso cambiado y los ojos cerrados.
- Paul era zurdo, pero va fumando con la mano derecha.
- La vestimenta de los cuatro, representa la escena de un entierro: John, de blanco,es el predicador,Ringo; de negro, el enterrador; George con camisa vaquera es el sepulturero. Ni que decir tiene que Paul es el muerto…
Para mas inri, la matricula del coche estacionado en la calle tiene la combinacion "28 IF", es decir,precisamente la edad que tendría Paul si estuviese vivo, porque en ingles,la conjunción condicional IF significa SI, esdecir, SI estuviese vivo tendria 28 años.

Y como última curiosida, a principios de 2003, las compañías vendedoras de posters de Estados Unidos tuvieron a bien modificar la imagen oficial de la portada del disco Abbey Road para su comercialización dentro del país. ¿Qué hicieron? Unicamente removieron el cigarro que Paul tiene en la mano derecha.

The Who- Who's next (1971)

Teclados dispersos, desarrolos de guitarra, letras poéticas... No suena muy prometedor ¿verdad? (a menos, claro está, que seas un fan de Yes). Sin embargo, Who's next es un disco maravilloso.
Se trata del album más vendido de los Who y, según pete Townshend, el mejor. La foto de portada se burlaba de 2001: Una odisea del espacio, ya que mostraba a los componentes del grupo despues de orinar contra un muro que simulaba el monolito encontrado en la luna, pero servía igual de bien como comentario de las grandiosas ambiciones de la banda (se rechazó la idea de una portada en al que Keith Moon aparecía en corsé con una fusta). Townshend se dejó convencer para incluir las mejores canciones en un disco que no relatase ninguan historia (al contrario que ocurría en Tommy o Quadrophenia). A destacar, la balada cantarina Getting in tune y el trío formado por algunos de los mejores himnos del rock duro jamás creados: Baba O'Riley -titulado en honor del gurú de Townshend, Meher Baba, y del compositor Terry Riley- es una mezcla de sintetizador y guitarra cortante, Behind blue eyes es un ejemplo de autenticidad, y Won't get fooled again es sencillamente enorme.

The Rolling Stones- Sticky fingers (1971)

Este fue el primer LP que los Stones sacaron en su propio sello, el primero donde figuró el célebre logo de la lengua y los labios, diseñado por John Pasche, y el primero en alcanzar el nº1 en las listas estadounidenses y británicas.
El tema que abre el disco, Brown sugar, se levanta en torno a un irresistible riff de guitarra que lo llevó a covertirse en un hit mundial y en un habitual de las fiestas, a pesar de sus letras controvertidas. Bitch entrelaza el saxo de Bobby Keyes y la trompeta de Jim Price con otro despampanante riff de guitarra. La sección de vientos vuelve a la carga en I got the blues, donde Billy Preston mete un órgano inspirado en el gospel que eleva al oyente hasta el cielo. El album está lleno de referencias explícitas a las drogas, como Sister Morphine, coescrita con Marianne Faithfull. La influencia de Gram Parsons, buen colega de Keith Richards, se nota en dos temas country: la engañosa balada Wild horses y la sugestiva Dead Flowers. El guitarrista Mick Taylor,muy a lo Santana, brilla con luz propia en Can't you hear me knocking?
La cubierta Sticky fingers ("Dedos pegajosos") es de Andy Warhol y muestra un paquete embutido en unos tejanos. Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza. El vinilo venía en origen con una cremallera real, y es la portada definitiva de la historia de los Stones.

Roxy Music- Country Life (1974)

La portada de su disco Country Life fue censurada en España, por cuanto en la edición original aparecían dos modelos semidesnudas. En nuestro Estado se sustituyó por una portada en la que aparecía la cara de una de ellas ampliada hasta ocupar toda la cubierta; para la contraportada se utilizó la imagen de la otra modelo ampliada, diferenciándose también de la contraportada original, que eran unos simples matorrales. De esta forma, se convirtió en un disco buscado por los coleccionistas de todo el mundo. También en la edición norteamericana del disco se substituyeron a las modelos por unos matorrales.

En este album aparecen temas geniales, como All I want is you o The thrill of it all, pero mi preferido sin lugar a dudas es Out of the blue, máxima expresión del glam rock de aquella época.

"Secretos de un jardín caduco"

Bueno gente, depues de casi un año de sesiones de grabación verá la luz en 1mes -si todo sigue rodao- mi tercer album de estudio. Ha sido una gran inversión, tanto a nivel económico como personal, así que espero que lo disfruteis como se merece y ocupe un huequillo más en vuestras estanterías de cds.
Es un hecho que hoy en día el mundo de la música está muy mal, del que sólo se benefician unos pocos mientras otros sudan la gota gorda. Hace un tiempo iba paseando cuando vi una pintada en un muro que decía: "El arte vive en los museos y los artistas viven en la calle". En mi caso, por suerte me quedan otras salidas y mi objetivo actualmente no es ganar dinero con esto (es más, ahora mismo pierdo más que gano), pero mientras pueda seguir inviertiendo tiempo y espacio en éste género ahí estarán nuevas canciones para mis amigos y demás allegados, sea en forma de álbumes editados, cds pirata, descargas mp3 o rasgueos en botellones...

Besos y abrazos

Aforo completo

Última noche sobre un escenario, última noche antes de la vuelta. El local abarrotado, coreando las canciones, casi abrazándonos de lado a lado. Gracias por no fallar otra vez, y lo siento mucho por la gente que se quedó fuera sin poder entrar, así que para los conciertos que vengan me encargaré de pillar bolos donde podais entrar todos sin problemas.

Aprovecho para anunciar que se está cociendo y enriqueciendo un nuevo disco en estudio, con grandes canciones que muchos ya conoceis de habernos oido, así que espero q esté listo para el otoño. Emepezamos a grabarlo en enero y vamos muuuy despacito para que no nos falte ningún detalle, con una producción cojonuda.

Saludos y felices vacaciones!!!

Fín de temporada

Han pasado ya varios meses de intensa actividad musical, con muchas salas de concierto recorridas y largas horas de grabación en estudio. Lo hemos pasado realmente bien, y por supuesto que lo seguiremos haciendo. Cuando tengamos material suficiente seguro que verá la luz un tercer disco, supongo que en el mismo formato que los anteriores ya que, aunque lo más cómodo y rentable sería dejar que los temas naveguen por la red, no puedo despegarme de esa debilidad por el formato "compact disc" (tuve que quitarme de los vinilos...), con su plástico envolvente que nunca sabré quitar, su olor al abrir el libreto, las letras, fotos y demás anécdotas internas, el orden de las canciones, etc. Comprarte un disco nuevo es mucho más que unas cuantas canciones, y seguro que más de uno se siente identificado al leer estas líneas.

En fín, que dejando mi onanismo discográfico a un lado, os invito a los que querais llevaros un buen sabor de boca para el verano a nuestro próximo y último concierto hasta la llegada del color ocre a los parques. Será en la Sala Contraclub (La Latina), en un ambiente más cálido e íntimo con un sonido acústico arropado -¡como no!- por mis amigos Equilibristas.

1abrazo a todos.

http://www.salacontraclub.es/

Pequeño salto mortal

Tocar en domingo en una sala importante cuando no lo has hecho anteriormente es casi un suicidio. No sabes cómo va a salir ni cuánta gente está dispuesta a moverse de su casa con la cetosis de la resaca por las venas y el cansancio de otra semana de curro. Afortunadamente salió mejor de lo que todos esperábamos (incluso los currelas del bar se sorprendieron). Vinisteis muchos y lo pasamos realmente bien, por lo que vuelvo a agradecer de corazón vuestra presencia en este último concierto. Seguís siendo el motor de nuestros bolos.

Y despues de este salto al vacío, como pequeño salto mortal ha estado muy bien, pero bueno, ya la siguiente actuación será en viernes, para todos los que no pudisteis venir por el necesario descanso dominical.

Nos vemos el 23 de mayo en la Sala Mynt!! http://www.myntmadrid.com/ (Torreuropa)

1abrazo

Discos imprescindibles

JACK JOHNSON- In between dreams (2007)
Tercer album del surfero hawaiano Jack Johnson, en el que nos ofrece algo similar a lo que veniamos escuchando en sus anteriores trabajos: canciones sencillas, en las que no necesita mucho mas que una guitarra acustica y su voz para sacarte una sonrisa en esos dias chungos. Mezclando pop, funk, folk, blues… consigue levantarte el animo ya estes en la playa mirando el mar o en tu habitacion viendo la lluvia en la ventana. Recomendado para todo tipo de oidos, en especial Better together, Good people y Crying shame.
ELLIOT SMITH- Figure 8 (2000)
Figure 8 quizá sea el disco más pulcro y menos romántico-trágico de Elliott Smith, pero es el disco en el que realmente se ve la imagen amplia del artista como compositor de canciones que pueden convertirse en pequeños universos complejos. Las influencias de este disco son básica e innegablemente aquellas bandas superproducidas de los 60's como los Beatles y los Zombies. Un disco que va más allá de la frontera de la capacidad de transmisión emotiva del cantautor, quizá el rasgo más atrayente de toda su obra, con canciones como Son of Sam, Stuppidity tries o Everithing reminds me of her, complejas y adictivas a la vez para una voz personal e íntima que llega muy adentro.
DAVE MATTHEWS BAND- Crash (1996)
Muy pocas son las bandas o cantantes que pueden hacerte emocionar hasta los huesos con sus letras. Dave Matthews lo hace, si no sabes inglés, no importa, la música igualmente lo hace y con el mismo resultado, si bien música y letra van de la mano, tranquilamente podeis disfrutarlas por separado sin perder ni una gota de sensibilidad.
Crash te inunda de sensaciones desde el comienzo, te lleva desde el momento mas alegre y pleno de energía hasta lo más profundo y melancolico. Cada tema es un sentimiento único, todo ésto acompañado por los excelente arreglos de guitarras, percusión, violín y vientos. Un folk/jazz y otros, muy dificil de encuadrar, a todo ésto se le suma la desgarradora y profunda voz de Dave.
Canciones a destacar: todas!!! Si bien personalmente me pueden Crash into me, Tripping billies y Two step.

Publicado en el blog de un amigo residente en Londres

EL EQUILIBRISTA Y LA NORIA

"Cae la noche, luces de neón. Se levanta a lo lejos, sobre un escenario, el hombre que en mis recuerdos siempre será el niño de los mil instrumentos, el malabarista de ideas locas, de equilibrios imposibles, sobre las cuerdas de una guitarra. Canta, viejo amigo, canta; deja que en los desgastados burdeles de Louisiana, los güeros intenten tocar Creole. Tú sigue llenando la noche de sueños, letras entrelazadas con el humo, los bailes, las añoranzas. Escribiendo la página que los gitanos sureños nos lanzarón, y que sólo los buenos recogieron. Gracias por hacerlo grande, hacerlo real, hacerlo vivo.

Éste charlatán se calla por hoy, que hable la música. Les dejo con Lolo Herrero http://www.myspace.com/loloherrero . Ustedes lo disfruten."

Gracias Eric, por tantos segundos de discos prestados, por tantos minutos de guitarra en el colegio, por tantas horas de distancia que nos separan y aún nos une lo mismo que al principio.

1abrazo

Arttículo de Arturo Pérez-Reverte sobre la educación española

PATENTE DE CORSO, por Arturo Pérez-Reverte
Permitidme tutearos, imbéciles
Cuadrilla de golfos apandadores, unos y otros. Refraneros casticistas analfabetos de la derecha. Demagogos iletrados de la izquierda. Presidente de este Gobierno.Ex presidente del otro. Jefe de la patética oposición. Secretarios generales de partidos nacionales o de partidos autonómicos. Ministros y ex ministros –aquí matizaré ministros y ministras– de Educación y Cultura. Consejeros varios. Etcétera. No quiero que acabe el mes sin mentaros –el tuteo es deliberado– a la madre. Y me refiero a la madre de todos cuantos habéis tenido en vuestras manos infames la enseñanza pública en los últimos veinte o treinta años. De cuantos hacéis posible que este autocomplaciente país de mierda sea un país de más mierda todavía. De vosotros, torpes irresponsables, que extirpasteis de las aulas el latín, el griego, la Historia, la Literatura, la Geografía, el análisis inteligente, la capacidad de leer y por tanto de comprender el mundo, ciencias incluidas. De quienes, por incompetencia y desvergüenza, sois culpables de que España figure entre los países más incultos de Europa, nuestros jóvenes carezcan de comprensión lectora, los colegios privados se distancien cada vez más de los públicos en calidad de enseñanza, y los alumnos estén por debajo de la media en todas las materias evaluadas. Pero lo peor no es eso. Lo que me hace hervir la sangre es vuestra arrogante impunidad, vuestra ausencia de autocrítica y vuestra cateta contumacia. Aquí, como de costumbre, nadie asume la culpa de nada. Hace menos de un mes, al publicarse los desoladores datos del informe Pisa 2006, a los meapilas del Pepé les faltó tiempo para echar la culpa de todo a la Logse de Maravall y Solana –que, es cierto, deberían ser ahorcados tras un juicio de Nuremberg cultural–, pasando por alto que durante dos legislaturas, o sea, ocho años de posterior gobierno, el amigo Ansar y sus secuaces se estuvieron tocando literalmente la flor en materia de Educación, destrozando la enseñanza pública en beneficio de la privada y permitiendo, a cambio de pasteleo electoral, que cada cacique de pueblo hiciera su negocio en diecisiete sistemas educativos distintos, ajenos unos a otros, con efectos devastadores en el País Vasco y Cataluña. Y en cuanto al Pesoe que ahora nos conduce a la Arcadia feliz, ahí están las reacciones oficiales, con una consejera de Educación de la Junta de Andalucía, por ejemplo, que tras veinte años de gobierno ininterrumpido en su feudo, donde la cultura roza el subdesarrollo, tiene la desfachatez de cargarle el muerto al «retraso histórico». O una ministra de Educación, la señora Cabrera, capaz de afirmar impávida que los datos están fuera de contexto, que los alumnos españoles funcionan de maravilla, que «el sistema educativo español no sólo lo hace bien, sino que lo hace muy bien» y que éste no ha fracasado porque «es capaz de responder a los retos que tiene la sociedad», entre ellos el de que «los jóvenes tienen su propio lenguaje: el chat y el sms». Con dos cojones. Pero lo mejor ha sido lo tuyo, presidente –recuérdame que te lo comente la próxima vez que vayas a hacerte una foto a la Real Academia Española–. Deslumbrante, lo juro, eso de que «lo que más determina la educación de cada generación es la educación de sus padres», aunque tampoco estuvo mal lo de «hemos tenido muchas generaciones en España con un bajo rendimiento educativo, fruto del país que tenemos». Dicho de otro modo, lumbrera: que después de dos mil años de Hispania grecorromana, de Quintiliano a Miguel Delibes pasando por Cervantes, Quevedo, Galdós, Clarín o Machado, la gente buena, la culta, la preparada, la que por fin va a sacar a España del hoyo, vendrá en los próximos años, al fin, gracias a futuros padres felizmente formados por tus ministros y ministras, tus Loes, tus educaciones para la ciudadanía, tu género y génera, tus pedagogos cantamañanas, tu falta de autoridad en las aulas, tu igualitarismo escolar en la mediocridad y falta de incentivo al esfuerzo, tus universitarios apáticos y tus alumnos de cuatro suspensos y tira p'alante. Pues la culpa de que ahora la cosa ande chunga, la causa de tanto disparate, descoordinación, confusión y agrafía, no la tenéis los políticos culturalmente planos. Niet. La tiene el bajo rendimiento educativo de Ortega y Gasset, Unamuno, Cajal, Menéndez Pidal, Manuel Seco, Julián Marías o Gregorio Salvador, o el de la gente que estudió bajo el franquismo: Juan Marsé, Muñoz Molina, Carmen Iglesias, José Manuel Sánchez Ron, Ignacio Bosque, Margarita Salas, Luis Mateo Díez, Álvaro Pombo, Francisco Rico y algunos otros analfabetos, padres o no, entre los que generacionalmente me incluyo. Qué miedo me dais algunos, rediós. En serio. Cuánto más peligro tiene un imbécil que un malvado.

Grabado nuevos temas

Una vez empiezas no puedes parar. Así que portando nuevo material ya me encuentro entre paredes insonorizadas de un nuevo estudio en Madrid - Dopplermedia- grabando lo último que ha ido saliendo de mi tinta y cuerda (y eso que aún no hemos presentado el último trabajo en Fnac). Vamos, que no puedo quedarme quieto, así que cuando haya suficiente material bueno pues, por qué no, ya iremos pegando el grito de guerra.

Besos y abrazos

Mártires del rock

Ayer compuse una nueva canción titulada "Mártir del rock". Se trata de mi pequeño homenaje a todos aquellos grandes artistas que han marcado mi juventud y mi manera de escuchar música y componerla. Aquí van unos ejemplos:

BUDDY HOLLY
1959 en Mason City, Iowa, en un accidente aereo.
Abandonó el primitivo rockabilly de sus primeros tiempos y enriqueció notablemente el lenguaje de la música popular de su tiempo. Su muerte junto con la de Ritchie Valens y Big Bopper (tragedia conocida como El día que murió la música) causó un gran impacto en su época: Las dramáticas fotografías del accidente dieron la vuelta al mundo.
BRIAN JONES
1969 en Hartfield, Sussex, Inglaterra. Ahogado en una piscina por el consumo de Alcohol y drogas.
Primera guitarra de la formación original de los Rolling Stones. Aftermath fue uno de los álbumes en que más participó, tocando la cítara en Paint It, Black. Durante la grabación de Let It Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión.
JIMI HENDRIX
1970 en Londres, Inglaterra por asfixia con vómito.
Considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares. Su versión de The Star Spangled Banner (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda.

JANIS JOPLIN
1970 en Los Angeles, California, de sobredosis de heroína
Fue un símbolo de la contracultura de los años 60. Considerada la primera mujer blanca en ser estrella del rock, con canciones míticas como Cry Baby.

JIM MORRISON
1971 en Paris, Francia. Hemorragias causadas por una sobredosis de cocaina.
Cantante, escritor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista del grupo The Doors. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público debido al miedo escénico que padecía. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema.






Una serie de coincidencias han conducido a calificar a las muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix y Jim Morrison una especie de "maldición del Rock":
- Janis, Jimi yJim tenían la misma edad (27 años) al momento de sus muertes.
- Todos murieron de sobredosis de droga.
- Sus nombres empiezan con "J".
- Los tres murieron entre 1970 y 1971, habiendo solo un mes de diferencia entre la muerte de Jimi Hendrix que murió el 18 de septiembre de 1970, y 8 entre ella y Jim Morrison.
- Los tres se han convertido en iconos culturales de los 60, triunfando, y muriendo al acabar esta década.

ELVIS PRESLEY
1977 en Memphis, Tennessee, de un ataque cardiaco
Cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.
A pesar de su muerte, El considerado Rey del rock sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.

RONNIE VAN ZANT
1977 en Alabama, EU, en accidente de avión
El grupo Lynyrd Skynyrd se separó tras el accidente de avión en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corist, y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo de rock sureño con éxitos como Sweet home Alabama o Free bird.

KEITH MOON
1978 en Londres, Inglaterra por sobredosis de somniferos
Es considerado por muchos como uno de los mejores, más revolucionarios y más influyentes bateristas de la historia del Rock, perteneciente al grupo The Who. Moon ganó reputación por sus hábitos destructivos en hoteles, casa de sus amigos e incluso en su propia casa. Una de las historias más famosas que lo involucran sostiene que dejó un Rolls Royce en una piscina (al parecer, en una fiesta en un hotel).

SID VICIOUS
1979 en Nueva Cork, por sobredosis de heroína.
A finales de 1977 apareció Holidays in the sun, que llegó al número ocho, y el decisivo LP Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (Nos importa unos cojones, aquí están los Sex Pistols). El disco fue censurado y las autoridades obligaron a tachar la palabra bollocks ("cojones") de la portada.

JOHN LENNON
1980 en Nueva York, asesinado por arma de fuego.
Mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en Imagine una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra que representaba a Lennon.
Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como Power to the People. En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, considerada por muchos casi como un himno: Imagine.

IAN CURTIS
1980 en Salford, Manchester, suicidio por ahorcamiento.
Vocalista del grupo Joy Division. Con su sonido cavernoso y oscuro, y su uso de las guitarras, su vibrante bajo y trazos electrónicos, fundaron el sonido Dark a finales de los 70 y como si fuera poco Joy Division sirvió como la principal referencia para que otras bandas como The Cure, Bauhaus, Sisters of Mercy, etc. empezaran a desarollar este sonido oscuro y así nació la música Gótica y la Subcultura gótica.

JOHN BONHAM
1980 en Clewer, Windsor, Inglaterra por asfixia con vómito.
Batería de la banda de Hard Rock, Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores o el mejor de los baterísta de Rock de la historia.

BON SCOTT
1980 en Candem Town, Inglaterra, por asfixia con vómito.
Al mando de AC/DC, Scott ha sido uno de los más carismáticos líderes musicales de Australia. Su actitud descarada y bravucona en escena y su peculiar timbre de voz se combinaron para hacer que su imagen sea una de la más recordadas de la historia del rock. Sin embargo, Scott también era conocido por sus problemas con el alcohol, problemas que finalmente serían la causa de su muerte cuando el grupo se encontraba en momento de gran popularidad.

CLIFF BURTON
1986 en Suecia, por accidente de tráfico
La gira de presentación del disco Master of Puppets de Metallica les hizo viajar por Europa. El autobús de la gira circulaba por las heladas carreteras suecas. Cliff Burton, bajista del grupo, se encontraba durmiendo en la litera asignada al guitarra Kirk Hammett y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de Ljungby, y cayó sobre el cuerpo del bajista.


FREDDY MERCURY
1991 en Londres, Inglaterra, de neumonia bronquial asociada a SIDA
Para muchos, Queen es considerado como el mejor grupo musical de la historia, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.

El 8 de octubre de 1991 fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión ya estaba terriblemente enfermo. Sin embargo ocultó su enfermedad al público hasta la vispera de su muerte. Incluso fallecido, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado, editandose tras su muerte los videoclips de These are the days of our life o The show must go on, este último a modo de homenaje.

KURT COBAIN
1994 en Seattle, Washington, suicidio con una escopeta.
Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, Smells Like Teen Spirit, marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical. Los medios musicales le concedieron eventualmente a Teen Spirit el estado de himno generacional , y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "vocero" de la Generación X.

JEFF BUCKLEY
1997 en Memphis, Tennessee, ahogado en el río Wolf.
Cantautor y guitarrista estadounidense. Conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut Grace.

MICHAEL HUTCHENCE
1997 en Sidney, Australia, suicidio por ahorcamiento
Las prácticas sexuales de riesgo del cantante del grupo INXS eran bien conocidas, hasta que le llevaron en plena decadencia del grupo a suicudarse por error en un hotel de Sidney con un cinturón colgado de la puerta y atado al cuello mientras practicaba la masturbación.

LAYNE STALEY
2002 en Seattle, a causa de una sobredosis de speedball
Alice in Chains consiguió emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos doce millones de discos.

ELLIOT SMITH
2003 en L.A., California, por dos puñaladas autoinflingidas.
Cantautor estadounidense de indie pop, luchó contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción durante muchos años, y estos temas fueron habitualemtne tratados en las letras de sus canciones

VIVA EL ROCK!!!