Hay algo extraño y misterioso que late en algunas películas, algo que va más allá de sus logros cinematográficos, de sus méritos como obras de arte, y que se aproxima a percepciones muy particulares y subjetivas, más vinculadas a experiencias personales y vitales, y que son difícilmente explicables. Ocurre por ejemplo cuando vi por primera vez,
La ley de la calle de Francis Ford Coppola; tal vez tendría unos diecinueve años, pero hoy en día, todavía me provoca una serie de emociones interiores y personales, como las que llegaban a crear, en un imaginario ideal (cosas de la infancia), un amigo fantasma, un hermano mayor, que significara lo mismo que para el personaje protagonista, Rusty James (Matt Dillon), significaba
El chico de la moto (Mickey Rourke), tal y como se conoce a su hermano mayor.
“El tiempo es una cosa muy curiosa. Un elemento muy curioso. Cuando eres joven, eres un niño, tienes tiempo para todo. Luego pasas un par de años de aquí para allá y no es importante. Pero cuanto más viejo eres, más te preguntas: ¿Cuánto tiempo me queda?”. Estas palabras pronunciadas por Benny (Tom Waits), el propietario del bar, son un indicio claro de que el tiempo es un tema fundamental en esta película. Ya desde el inicio, parece que las escenas están aceleradas y las imágenes de nubes que se desplazan velozmente o la aparición constante de relojes, siempre visibles, entre los objetos del decorado, transmiten la idea clara del desasosiego, la ansiedad que provoca e los personajes el paso del tiempo. Hay en La ley de la calle una fuerte sensación de que todo lo que se hace lleva una dosis extra de intensidad, como si la vida se tuviera que aprovechar a cada segundo. Es una sensación ésta que va muy ligada a otra idea, que está muy presente en la película, como es la nostalgia por épocas pasadas, aquellas en las que se cimentó el mito del chico de la moto. A todo esto se suma la contribución de la banda sonora compuesta por Stewart Coppeland, batería del grupo The Police.
"Si vas a liderar a la gente, tienes que tener un sitio adonde ir", le decía Mickey Rourke a Matt Dillon en la cinta. "Me gustaría haber sido el hermano mayor que tú siempre quisiste. Pero no voy a poder conseguirlo mejor que tú. Escucha: voy a echar los peces al río", sentenciaba en el desenlace el chico de la moto como remate a la destrucción del sueño de su hermano. Los peces del título original, Rumble Fish, se convertían así en la metáfora de toda la película y, además, en el único elemento en color del filme, junto con el reflejo de Rusty James en el coche de policía. Tal y como explica el filme, estos animales no pueden compartir pecera, porque se matan unos a otros. Pero al llegar al río, asegura Rourke, es probable que la libertad y el espacio neutralicen su perpetua situación defensiva.
En definitiva, un peliculón de principio a fín con la leyenda de Mickey Rourke como el chico de la moto y, junto a este, unos jovencísimos Matt Dillon, Nicolas Cage, Diane Lane y Sofia Coppola espectaculares.
Basada en un libro de 1963 de Maurice Sendak con apenas veinte frases entre sus 10 páginas llenas de coloridos dibujos, 'Donde viven los monstruos' pretende ser un retrato fiel a este libro que supuestamente encierra la esencia de la infancia enjaulada dentro de un mundo de adultos. La psicología infantil se dibuja a través de Max, un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, que se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huida cualquiera, pues Max se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación. 
Despues de estar tiempo intentando pillar fechas para bolos, cuando por fín te sale un concierto vienen muchos más detrás. Tenemos el mes de diciembre completito en Madrid y esperamos que os apunteis a alguno de los eventos para pasar un buen rato en buena compañía:
Por fín!! Tres años despues de su último disco (Stand up) he podido comprarme el nuevo álbum de la Dave Matthews Band, Big Whiskey and the GrooGrux King. El LP debutó en el primer puesto del ranking estadounidense con 424.000 discos vendidos en la semana de su lanzamiento. El trabajo también se ubicó en el primer puesto del ranking de ventas digitales, en el de albumes de rock y en el de albumes alternativos. Este disco es el quinto álbum consecutivo de estudio de la banda, que ingresa directamente en el primer puesto del ranking de ventas de Estados Unidos, récord histórico de la Dave Matthews Band sólo igualado por Metallica.
Fue la última estrella pop de la prehistoria de la industria musical. Perteneció a la época en que el éxito se medía en millones de discos vendidos. Su era no fue la digital. Fue el último ícono del entretenimiento de los tiempos analógicos. Producto natural y artificial (Michael Jackson era medio humano, medio cartoon) de la televisión, de la radio, de los diarios y las revistas. Un clip suyo significaba una revolución estética que luego sería imitada. Precursor del espectáculo multimedia en estadios donde la música era el eje para contar otras cosas. Por su culpa ahora Madonna hace variedades tecnológicas en lugar de conciertos.
Pocos minutos antes de que cerrasen las puertas de la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria, sede de la SGAE, decenas de personas de todas las edades abarrotaban la capilla ardiente de Antonio Vega en medio de un gran silencio.
Hay algo extraño y misterioso que late en algunas películas, algo que va más allá de sus logros cinematográficos, de sus méritos como obras de arte, y que se aproxima a percepciones muy particulares y subjetivas, más vinculadas a experiencias personales y vitales, y que son difícilmente explicables. Ocurre por ejemplo cuando vi por primera vez, La ley de la calle de Francis Ford Coppola; tal vez tendría unos diecinueve años, pero hoy en día, todavía me provoca una serie de emociones interiores y personales, como las que llegaban a crear, en un imaginario ideal (cosas de la infancia), un amigo fantasma, un hermano mayor, que significara lo mismo que para el personaje protagonista, Rusty James (Matt Dillon), significaba El chico de la moto (Mickey Rourke), tal y como se conoce a su hermano mayor.
ápice de aquel encanto sereno que tanto nos sedujo en el pasado.
taracts” o la final “Yawny At The Apocalypse”.
tiva como en su día lo hizo Jack Johnson (por supuesto que en su último disco no).
Hoy podría ser un día normal, pero eL 2 de febrero ya quedó inmortalizado en los 90' gracias a Bill Murray y su película "Atrapado en el tiempo". Sí señores, hoy es el día de la marmota, celebración que cada año ocurre en Punxsutawney, un pequeño pueblo de la región de Pennsylvanya, donde se intenta predecir la duración del invierno por el comportamiento de una marmota, la famosa marmota Phil.
