Nuevo disco. Aunque no tan nuevo, ya que las canciones son temas de siempre que he venido cantando de un tiempo a esta parte, y que muchos os sabeis casi de memoria, pero que esta ve< han sido grabadas en unas condiciones totalmente distintas. Para empezar, el estudio es "Findus studio"(Villaviciosa de Odón, Madrid), lugar donde frecuentan artistas y productoras importantes de este país para grabar sus discos. Y además, los músicos que ahora se han involucrado son gente profesional con muchos años de rodaje, tanto de grabación como de directos. Buena gente como Iñigo Iribarne, Mark Janipka, Ramón Blein o Devadip Rubio. Gracias a ellos, y a la paciente y meticulosa producción de Kike Hernández, el resultado es más que notable.
Espero que podais disfrutar de canciones como "Mártir del rock" o "Ladrón de madrugada" bajo este nuevo prisma de calidad y frescura. Podeis escuchar el album en Spotify, y comprarlo a precios "tiraos" en formato digital (Itunes, Amazon...) o en digipack (conciertos, servicio postal...)
Un abrazo y que no pare la música independiente!!!
Me he pasado los últimos 18 meses inmerso en un proyecto, que aunque "nuevo" realmente se trata de una revisión de canciones que he ido escribiendo desde que inicié mi andadura musical. He sacado tiempo para dar un giro a mis mejores canciones de los primeros años, regrabándolas y produciéndolas con gente profesional de este mundillo, ya que tenía la sensacón de que estos pedacitos de mí merecían sonar aún "más grandes".
He tenido el placer de juntarme con el productor Kike Hernández (estudios Findus) y trabajar con músicos de nivel como Iñigo Iribarne (Despistaos), Mark Janipka (M-Clan, 84), Ramón Blein (Tequila sunrise, Mecano "El musical") y Óscar Gallardo (Pitingo). El resultado ha sido espectacular, y me atrevo a decir que está a la altura de los discos que salen de las grandes casas discográficas de este país.
Aún no se en qué formato/s lo publicaré, ni cómo lo haré, o cómo se moverá. De lo que estoy seguro es de que todo el mundo lo podrá escuchar las veces que quiera y cuando quiera ;)
Seguiremos informando
PD: Como a cualquier discazo, no le pueden faltar sus correspondientes videoclips. Aquí os dejo alguna prueba de ello para ir abriendo boca.
Besos y abrazos
¿Hay vida detrás de "Somebody that I used to know"? Todos sabemos la fama mundial que ha tenido este músico australiano con una sóla canción. La primera vez que escuché el single me quedé flipando; era como un "mash-up" del mejor Peter Gabriel y el Sting más original... Brutal! Así que he tenido que comprobar si merece la pena el disco "Making mirrors".
Me lo compré a ciegas, y sí, merece una entrada en el blog. Album muy interesante, con canciones muy diferentes entre sí que te sorprenden, abarcando estilos que van del pop a la electrónica, pasando por el folk y el R&B. Se nota que Wouter “Wally” De Backer (alias Gotye) sabe lo que hace, ya que la continuidad del disco es cojonuda (sobretodo la primera mitad), a pesar de que el hecho de que cada tema sea tan distinto y aparente un "cajón desastre de canciones".
El album comienza con "Making mirrors". una introducción leve de atmósferas relajantes, para dar paso sin previo aviso a la potente "Easy way out", electro-rock que recuerda al Beck de los 90. No nos ha dado tiempo a digerir estos 2 cortes y ya se oyen los primeros acordes de "Somebody that I used to know", que podría haber sido publicado en el mismísimo album "So" (P.Gabriel). este tema es ya un "himno indie" con melodías vocales que te erizan la piel, en parte gracias a Kimbra, una joven cantante de jazz neozelandesa. El subidón de este tema no acaba aquí, ya que el siguiente es otro hit: "Eyes wide open", pop lleno de vitalidad con adornos de guitarras slide y una buena melodía de vocales "Sting style". . Por fín obtenemos un respiro de unos minutos con "Smoke and mirrors", tema suave y experimental, muy interesante. Otra sorpresa del disco es "I feel better", homenaje a la Motown de los años 60,auténtico rythm and blues producido de manera que parece realmente un clásico de hace 50 años.
La segunda mitad del disco no estça mal, pero no llega a la altura de la cara A. Açun asçi, recomiendo este disco, con influencias variopintas pero sin perder el sello Gotye en cada tema.
Oigan y disfruten!!
Hoy me he levantado con el "pie sureño". La mañana se pinta de tonos claros y el sol ilumina más rincones de lo habitual. Es primavera y sin saber por qué he empezado a tararear una canción de Lynyrd Skynyrd, por lo que ha sido inevitable buscar el vinilo de mi estantería y pincharlo en el tocadiscos, mientras el salón de mi casa se llena de luz a través de los cristales.
Considerado el grupo definitivo de rock sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock, Lynyrd Skynyrd es uno de los grandes grupos de música estadounidense. Con tres guitarras eléctricas principales, revolucionaron el panorama musical con canciones que se han convertido en himnos internacionales. Con "Sweet Home Alabama" supieron responder a las críticas de canciones de Neil Young en contra del estilo de vida sureño, y con "Free Bird" se convirtieron en leyendas del rock. Una pena que un accidente de avión en 1977 acabara con la vida de varios de sus miembros.
Para los que conozcais poco de esta gente, os dejo un gramito de todo su esplendor, con las canciones que más me gustan:
10 películas que, sin ser biopics, plasman de una manera fiel diferentes movimientos de la música rock contemporánea.
01. Quadrophenia (Frank Roddam, 1979)
Basada en la ópera rock de The Who (1973), Quadrophenia cuenta la historia de Jimmy (Phil Daniels), chaval perteneciente a una banda de mods, jóvenes impecables que se mueven en sus scooters italianas. Sus disputas con los rockers son continuas y Jimmy, harto de sus padres y de un trabajo sin futuro, solo encuentra una vía de escape a sus problemas en una banda de rock. La película tuvo una acogida negativa por la crítica, debido a su carga de sexo, violencia y abuso de las drogas. Obtuvo una gran reputación a través del boca a boca entre los adolescentes demasiado pequeños para poder ver la película en las salas. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década de 1960.
02. Hair (Milos Forman, 1979)
Basada en la obra de teatro musical del mismo nombre de 1967, trata sobre la cultura hippie en los Estados Unidos durante la guerra de Vietnam, a traves de Claude Hooper Bukowsky (John Savage), un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre.
03. The wall (Alan Parker, 1982)
Basada en el album de Pink Floyd, con guión del propio Roger Waters, la película representa la construcción y demolición de una pared metafórica: alienación. "Pink", el protagonista, es una estrella de rock, una de varias razones que causan un estado emocional depresivo y desinteresado. El film es altamente metafórico y rico en simbolismo y sonido, con pocos diálogos y conducido principalmente por la música de Pink Floyd.
04. El mundo de Wayne (Penelope Spheeris, 1992)
Wayne (Mike Myers), un joven amante del rock, es conductor de un programa juvenil junto con su introvertido y raro amigo Garth (Dana Carvey). Junto con otros de sus amigos, que a su vez son el staff del programa, montan su producción en el sótano de una casa. El film es todo un homenaje a las grandes bandas de rock de todos los tiempos, pasando por Led Zeppelin, Alice Cooper o Queen, incluyendo la famosa escena del "Bohemian Rhapsody" sonando en el coche mientras los protagonistas agitando las cabezas.
05. Singles (Cameron Crowe, 1992)
Película que aborda el inicio del moviemiento grunge en Seattle (USA) a principios de los 90 a traves de las vidas entrecruzadas de un grupo de 6 jóvenes veinteañeros que tienen en común el hecho de ser solteros y vivir en el mismo edificio de apartamentos. Citizen Dick es el grupo de Cliff (Matt Dilon), que trata infructuosamente de llegar a la fama mientras comienza a salir con Janet (Bridget Fonda), una camarera del barrio. Varios personajes secundarios son artistas del movimiento que luego tendrán mucho éxito, como Eddie Vedder (Pearl jam), Chris Cornell (Soundgarden) o miembros de Alice in Chains.
06. Profesor Holland (Stephen Herek, 1995)
Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música. Dreyfuss, nominado al oscar por esta interpretación, nos repasa la historia de la música rock de las décadas 60, 70 y 80 a través de su vida profesional y personal: con sus alumnos de clase, su mujer y su hijo Cole, que resulta ser sordomudo... Impresionante la manera en que el padre hace entender y sentir la música a su hijo.
07 . Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)
Narra la historia de Arthur Stuart (Christian Bale), un reportero que investiga la carrera del cantante de Glam rock Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers) quien fue misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Aunque la historia es ficticia, es obvia la inspiración que tuvo Haynes en los cantantes Jobriath, David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop. De hecho, el título del film viene inspirado de una canción de Bowie en su etapada Ziggy Stardust.
08. Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000)
Basada en la novela homónima de Nick Hornby, cuenta la historia de Rob Gordon (John Cusack), un treintañero dueño de una tienda poco exitosa de discos de vinilos donde trabaja con sus ayudantes Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black), dos freakes musicales, que al igual que Rob, viven por y para la música. La película comienza cuando la novia de Rob, Laura, le abandona. Esto hace que el protagonista recapacite sobre sus cinco rupturas sentimentales más dolorosas ("las 5 principales...") Aunque el film nos narre la peculiar vida de este tipo, es la música la que guía los movimientos de todos y cada uno de los personajes a través de una larga colección de discos.
09. Casi famosos (Cameron Crowe, 2000)
Muestra la historia ficticia de William (Patrick Fugit), un reportero adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro. Gracias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater, lo que le dará también la ocasión de enamorarse de Penny Lane (Kate Hudson), una preciosa grouppie de la banda. Realmente la película es semi-autobiográfica del director, y contiene escenas que recuerdan a pasajes de la historia de grupos como Led Zepelin, The Alman Brothers o The Eagles.
10. 24 hour party people (Michael Winterbottom, 2002) "Si te dan a elegir entre contar la historia o la leyenda, elige siempre la leyenda". Esta es una de las frases que Toni Wilson (Steve Coogan) suelta al inicio del film. 24 hour retrata las peripecias de una comunidad de bandas musicales de la ciudad de Manchester entre finales de los 70 y principios de los 90 y de Factory Records, empresa productora de sus discos. Es la historia del movimiento postpunk y de la cultura rave contada a través de la leyenda con grupos como Joy Division, Happy Mondays o New Order. El guión, escrito por Frank Cottrell Boyce, está repleto de monólogos y conversaciones brillantes.
Se hacían llamar sencillamente "The Band", grupo musical de la década 60-70 que inició sus pasos en su Woodstock natal "sin un chavo en los bolsillos" para acabar siendo la banda oficial de gente como Ronnie Hawkings y Bob Dylan. Éste último fue el estímulo que les faltó para darse a conocer como un grupo de frontmen, con canciones como "The Weight" (rescatada hace años para un anuncio de Coca-cola) o "The shape I'm in". Tambien les ayudó a darse a conocer mundialmente The Last Waltz, documental dirigido por Martin Scorsese sobre su gira de despedida en 1976, arropados por músicos de la talla de Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchel , Ringo Star y el propio Dylan.
Aquí os dejo mi canción favorita de este grupazo que surgió del country rock estadounidense: The night they drove all dixie down (The Last Waltz)
La repercusión de este grupo en otros artistas se ha hecho notar a lo largo de la historia, no solo con covers de sus canciones, sino tambien con composiciones dedicadas a miembros de The Band, como en Levon (1971), tema de Elton John dedicado a Levon Helm, el batería y cantante principal; y If I had all my love (Richard Manuel is dead) (2003), canción de Counting Crows dedicada al guitarrista Richard Manuel.
