Jimi Hendrix- Electric Ladyland (1968)
La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland, no fue menos problemática que la de Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, literalmentemente irritado a causa de los numerosos desencuentros con el guitarrista. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en sus grabaciones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición pop. Al contrario, Electric Ladyland presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas jam sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente psicodélicas. Contiene posiblemente la mejor cover de la historia de la música, el All along the watchtower, que escribiera original Bob Dylan. Otros temas destacables son la fantástica improvisación y jam session con la que nació Voodoo Child y la genial 1983
La portada de el disco doble, en el que aparecía un harén de mujeres desnudas, fue censurada en España. En su lugar apareció un primer plano del artista que se supone se recogió en alguna actuación suya en directo.
The Beatles- Abbey Road (1969)
Rechazado a menudo en las clasificaciones de los mejores discos de los Beatles en favor del más tecnicolor Sgt. Pepper's y el más oscuro y menos ortodoxo Revolver, el último disco grabado del grupo es una brillante y nunca predecible colección de canciones y fragmentos de canciones y, sin duda, mi disco preferido de los Beatles. Es tan progresivo como cualquier cosa que el cuarteto hubiera grabado -la cara B es un collage de canciones interconectadas-, cargado de giros y requiebros emocionales, todo debido a su caótica separación, cerrada de forma turbia, tras años juntos.
A pesar de sus diferencias insalvables en aquel punto, McCartney y Lennon fueron aún capaces de escribir material doloroso. George Harrison contribuyó con la sobrecogedora Something -aparentemente inspirada en un éxito anterior de James Taylor, a pesar de que George nunca lo admitió- y Here comes the sun, una de las mejores canciones del grupo (versionada además por mi banda en el último concierto que dimos en el Costello Club)
Pero es el comentario social de Lennon y McCartney lo que hace indispensable a Abbey Road, además de su sensación de venganza. Está el rock pantanoso y sexual de Come together, la balada heavy Oh! Darling (McCartney estuvo la semana previa a la grabación cantándola mañana y tarde a pleno pulmón en el piano del estudio con el objetivo de grabarla con la voz muy rota), el monstruo psicodélico I want you, y por supuesto, esa suite excepcional en la cara B. Todo está aquí: Sun King es una dosis musical de LSD (y pensar q hace años yo la tocaba con la guitarra sin tener la más remota idea de lo que trataba), Golden Slumbers, la banda en su mayor épica infantil, y The end, una profética dosis de virtuosismo en la que todos interpretan un solo, incluso Ringo.
Los Beatles,publicaron en 1968 su "White album". Misteriosamente se desató el rumor de que Paul Mc Cartney había muerto en un accidente de trafico, tal y como informó el Northern Star, un periódico de la universidad de Illinois y que además el cuarteto de Liverpool lo venía sustituyendo por un doble (William Campbell) desde 1966.
Los seguidores no sabían a que atenerse, máxime al descubrir misteriosas pistas en los discos:
- Paul, aparece sin zapatos. En los rituales del tibet, muy de moda en aquella fecha, los muertos andaban descalzos.
- Es el único de los cuatro que camina con paso cambiado y los ojos cerrados.
- Paul era zurdo, pero va fumando con la mano derecha.
- La vestimenta de los cuatro, representa la escena de un entierro: John, de blanco,es el predicador,Ringo; de negro, el enterrador; George con camisa vaquera es el sepulturero. Ni que decir tiene que Paul es el muerto…
Para mas inri, la matricula del coche estacionado en la calle tiene la combinacion "28 IF", es decir,precisamente la edad que tendría Paul si estuviese vivo, porque en ingles,la conjunción condicional IF significa SI, esdecir, SI estuviese vivo tendria 28 años.
Y como última curiosida, a principios de 2003, las compañías vendedoras de posters de Estados Unidos tuvieron a bien modificar la imagen oficial de la portada del disco Abbey Road para su comercialización dentro del país. ¿Qué hicieron? Unicamente removieron el cigarro que Paul tiene en la mano derecha.
The Who- Who's next (1971)
Teclados dispersos, desarrolos de guitarra, letras poéticas... No suena muy prometedor ¿verdad? (a menos, claro está, que seas un fan de Yes). Sin embargo, Who's next es un disco maravilloso.
Se trata del album más vendido de los Who y, según pete Townshend, el mejor. La foto de portada se burlaba de 2001: Una odisea del espacio, ya que mostraba a los componentes del grupo despues de orinar contra un muro que simulaba el monolito encontrado en la luna, pero servía igual de bien como comentario de las grandiosas ambiciones de la banda (se rechazó la idea de una portada en al que Keith Moon aparecía en corsé con una fusta). Townshend se dejó convencer para incluir las mejores canciones en un disco que no relatase ninguan historia (al contrario que ocurría en Tommy o Quadrophenia). A destacar, la balada cantarina Getting in tune y el trío formado por algunos de los mejores himnos del rock duro jamás creados: Baba O'Riley -titulado en honor del gurú de Townshend, Meher Baba, y del compositor Terry Riley- es una mezcla de sintetizador y guitarra cortante, Behind blue eyes es un ejemplo de autenticidad, y Won't get fooled again es sencillamente enorme.
The Rolling Stones- Sticky fingers (1971)
Este fue el primer LP que los Stones sacaron en su propio sello, el primero donde figuró el célebre logo de la lengua y los labios, diseñado por John Pasche, y el primero en alcanzar el nº1 en las listas estadounidenses y británicas.
El tema que abre el disco, Brown sugar, se levanta en torno a un irresistible riff de guitarra que lo llevó a covertirse en un hit mundial y en un habitual de las fiestas, a pesar de sus letras controvertidas. Bitch entrelaza el saxo de Bobby Keyes y la trompeta de Jim Price con otro despampanante riff de guitarra. La sección de vientos vuelve a la carga en I got the blues, donde Billy Preston mete un órgano inspirado en el gospel que eleva al oyente hasta el cielo. El album está lleno de referencias explícitas a las drogas, como Sister Morphine, coescrita con Marianne Faithfull. La influencia de Gram Parsons, buen colega de Keith Richards, se nota en dos temas country: la engañosa balada Wild horses y la sugestiva Dead Flowers. El guitarrista Mick Taylor,muy a lo Santana, brilla con luz propia en Can't you hear me knocking?
La cubierta Sticky fingers ("Dedos pegajosos") es de Andy Warhol y muestra un paquete embutido en unos tejanos. Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza. El vinilo venía en origen con una cremallera real, y es la portada definitiva de la historia de los Stones.
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Roxy Music- Country Life (1974)
La portada de su disco Country Life fue censurada en España, por cuanto en la edición original aparecían dos modelos semidesnudas. En nuestro Estado se sustituyó por una portada en la que aparecía la cara de una de ellas ampliada hasta ocupar toda la cubierta; para la contraportada se utilizó la imagen de la otra modelo ampliada, diferenciándose también de la contraportada original, que eran unos simples matorrales. De esta forma, se convirtió en un disco buscado por los coleccionistas de todo el mundo. También en la edición norteamericana del disco se substituyeron a las modelos por unos matorrales.
En este album aparecen temas geniales, como All I want is you o The thrill of it all, pero mi preferido sin lugar a dudas es Out of the blue, máxima expresión del glam rock de aquella época.
Basada en un libro de 1963 de Maurice Sendak con apenas veinte frases entre sus 10 páginas llenas de coloridos dibujos, 'Donde viven los monstruos' pretende ser un retrato fiel a este libro que supuestamente encierra la esencia de la infancia enjaulada dentro de un mundo de adultos. La psicología infantil se dibuja a través de Max, un niño muy inteligente, incomprendido y rebelde, que se escapa de casa tras una fuerte discusión con su madre. Pero no es una huida cualquiera, pues Max se interna en un bosque misterioso creado por su propia imaginación. 
