Buscando la fórmula del éxito

  Quédense con estas canciones y despues de leer esto escúchenlas por el mismo orden:
- Jason Mraz: I'm yours (2008)
- Train: Hey soulsister (2009)
- James Blunt: Stay the night (2010)

Es curioso. Vemos como de repente, una canción sencilla de 4 acordes llega a lo más alto de las listas (hasta aquí todo bien), y a continuación parece q hay gente que se quiere apuntar al carro del éxito plagiando la "supuesta fórmula", a ver si así tambien tienen suerte. Lo peor de todo es que finalmente lo consiguen. Se trata de canciones que por separado no están nada mal porque todas comparten esa frescura y ese ritmo pegadizo, pero la verdad que el tufo que dejan es muy cantoso: mismos acordes (aunque estén en diferente tonalidad), mismo ritmo y tempo, mismas entonaciones de frases, y todas ellas surgidas en un corto periodo de tiempo, para aprovechar el terreno abonado por el primero que tiró la piedra (el más original, vamos).
   En definitiva, no es que los temas estén mal, pero aquí tenemos al claro ejemplo de las radiofórmulas para conseguir dinero rápido.
  Que lo disfruten!

El Symphonicities de Sting

  El sábado pude disfrutar de un gran concierto. Hacía tiempo que no iba a ver a un gran artista o grupo internacional. Me llamó la atención que Sting, a quien sigo desde hace mucho tiempo, se había montado una gira él solito junto a la Royal Philarmonic Orchestra de Londres para interpretar todos sus éxitos en solitario y de la etapa Police. Buah!! Esto no me lo pierdo, pensé. Y por supuesto, no me decepcionó. Me encantó volver a escuchar todos esos temazos con arreglos orquestales espectaculares, dirigidos por Steve Mercurio.
  El concierto fué en el Palacio de los Deportes de Madrid. Duró 3 horas, incluido intermedio de 20min, y Sting estuvo pletórico; encima, cada canción la presentaba enteramente en castellano y eso es un guiño que se agradece. El único fallo que siempre le veo al estadio es que le falta un poco de fuelle y la música no acaba por envolverte del todo, dando la sensación de que le falta volumen. Aún así se escuchó bien y el público sentado -que empezamos aplaudiendo tímidamente cada canción- acabamos votando tras los primeros 30 minutos.
  El inicio no pudo ser más apoteósico: "If I ever lose my faith on you", seguido de "Everylittle thing she does is magic", "Englishman in New York" y "Roxanne". No hubo dudas de que iba a ser un gran concierto, interpretando canciones menos comerciales pero bien elegidas ya que empastaban perfectamente con una temática de orquesta, como "Russians", hasta temas rockeros que te costaba entender lo bien que sonaban a pesar de la caña rockera original, como "Next to you" o "She's to good for me". Y la mejor canción, para mi gusto, fue "Desert Rose", una de las últimas, con la gente saltando y dando palmas, djembes sin parar de sonar y todo el escenario bailando a ritmos arabescos.
  Por último mencionar a Jo Lawry, la cantante y corista que deslumbró en varios momentos con una pedazo de voz que llegaba a eclipsar a sir Gordon Summers.

Descubriendo artistazos

  Lo vi en un escaparate de Fnac y pensaba que era algún grupo extranjero. A raiz de un videoclip que me crucé por internet empecé a indagar. realmente L.A. son la siglas del creador de este proyecto, "Luis Alberto Segura".

  La banda, compuesta íntegramente por mallorquines, ha fichado por Universal para publicar Heavenly Hell, un disco que la crítica anuncia como «indie-pop de alta definición, la luz más cegadora de 2009».

   Y el disco tiene historia. El planeta musical ha cerrado las puertas del imperio, asediado por piratas informáticos y sequía creativa. Las maquetas de cientos de bandas languidecen en cajones de despachos grises. Al reino de las discográficas llega la noticia: un grupo presenta en Madrid un puñado de temas pulidos con melodías agridulces, ecos de tiempos mejores y producción exquisita. Los jefes del negocio dejan los tronos y se mezclan con el público. L.A. en directo. Intimismo épico, un estilo personal con soplos de The Shins, Pearl jam o R.E.M. Los directivos toman nota y se desata la lucha entre las cuatro magníficas: EMI, Warner, Sony y Universal. Ofrecen a Segura y sus jedis pasaporte al cielo por tenerlos en su ejército de grandes. Sin condiciones. «Era absurdo ver a las multinacionales peleándose. Ni nos plantearon cantar en castellano. Hemos ganado y entrado por la puerta grande», explica antes del símil futbolístico: «De repente hemos fichado por el Manchester United». El trofeo fue para Universal: la casa de U2, Metallica o Amy Winehouse.

  Y aquí está este pedazo de disco, con temazos como "Cristal Clear", "Hands" o "Evening love" que cualquiera diría que vienen de un español autóctono de las Baleares.

  Que lo disfruten!!

Viajando en el tiempo: "Breakfast in America"

   Discazo donde los haya, Breakfast in America (1979) es el sexto album de estudio de Supertramp. Canciones que decían adiós a una década que vio florecer el punk, el glam rock, el hard rock, el rock sinfónico y la música disco.

   Sin dudad este es el mejor disco de la banda británica (y el más comercial), de la primera canción a la última. Alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard y ha vendido 4 millones de discos en EEUU hasta la fecha. Clásicos inmortales con gradación cínica y melancólica, dominados por la sonoridad de los teclados de Roger Hodgson y Rick Davies (los "Lennon y McCartney" del pop-rock sinfónico).

   El disco abre con Gone Hollywood, tema que habla sobre lo decepcionante que es vivir en Hollywood, para continuar con quizá su mayor éxito, The Logical song, canción crítica con el devenir en la sociedad de la gente, que abandona toda la espontaneidad en aras de una educación cívica que les resta toda sinceridad casi siempre. Goodbye stranger habla de dejar atras fantasmas del pasado para poder seguir adelante. Continuamos con la canión que da título al album, Breakfast in America, escrita por Hodgson. Estuvo a puntito de quedarse fuera del album porque a Davies no le gustaba nada (en esta época comenzaron los roces serios entre ambos). Otros grandes temas incluidos son Oh Darling, Take the long way home o una que personalmente me gusta mucho: Just another nervous wreck.

  Si nunca te has parado a escuchar a este gran grupo, deberías empezar por este disco.

FUGA DE IDEAS

 Lo de tener un blog es peligroso, o por lo menos antes lo era pq existiendo hoy en día las redes sociales, no parece tan extraño y egocéntrico. Realmente cuando quieres decir algo a alguien le llamas y se lo cuentas; el problema es cuando te da igual que gente anónima lea comentarios e ideas tuyas y no te importe realmente, porque muchas veces se puede volver en tu contra, pero bueno, tambien hay que echarle un poco de morro (siempre con un poco de sentido común claro...).
  Se de gente que escribe muy habitualmente en sus blogs, e incluso hay veces q realmente tienen posts interesantes. Yo no acostumbro a esto, por pereza y porque casi toda la gente que podeis meteros aquí a leer ya me conoceis algo y probalblemente no diga nada nuevo.
  Solo se que son las 23.20h de un viernes, y mientras espero una llamadaque me saque de casa para ir a dar una vuelta (o 2, o 3...) me estoy tomando un gin tonic (despues de otro) bien agusto, cosa que normalmente no suelo hacer. No me gusta beber solo, pero hoy me ha dado por ahí, y como siempre me gusta hablar con la gente y ahora no tengo a nadie alrededor, pues hago como de "Message in a bottle" jajaja...
  Simplemente quería daros las gracias a todos los q nos escuchais,sea en directo o a través de diversos reproductores. Sé que parezco un pesado pq siempre lo digo en los conciertos, pero realmente con el paso del tiempo me he dado cuentade lo grande que es el hecho de componer una canción y que haya alguien (aunque sea una sola persona) que escuchando ese tema sienta algo, o le recuerde a alguna anécdota suya pq casualmente sonaba esa melodía, o que a veces necesita darle al play para volver a oirla. La gente que tb tiene la habilidad de hacer esto (sean canciones, cortometrajes, pinturas, etc) sabe de qué hablo.
  En fin, que muchas gracias de nuevo, siempre lo pasamos muy bien con vosotros, y sin vosotros no podríamos permitirnos esto de tocar casi cada mes en diferentes locales de prestigio, sobretodo teniendo en cuenta que no nos dedicamos a esto y que por suerte, en los tiempos que corren, tenemos curro y ¡coño! encima nos gusta lo que hacemos para ganarnos el pan.
  Bueno, solo deciros que en esta era moderna en que vivinos, aprovechad lo que os ofrece la tecnología libre. Se acabaron las radiofórmulas, se acabó el creer que el nº1 de los 40 esel mejor y más escuchado (menuda decepción cuando me enteré hace añosque era el que ponía más pasta). Elegid lo que quereis escuchar, HA VUELTO EL BOCA A BOCA; hay muchos músicos buenísimos por ahí, que a diferencia mía no tienen nada más que su música para llegar a fín de mes.

  1abz enorme a todos y perdón por el "Speech" (el que haya llegado leyendo hasta aquí ha ganado un gallifante. Recógase en próximo concierto.)

Studio Sessions 2010

   Hacía año y medio de la publicación de mi anterior album, "Secretos de un jardín caduco", y ya sentía ganas de volverme a meter en el estudio a grabar 11 nuevos temas que he venido componiendo durante este tiempo.

   Cuando terminas un disco piensas si será ya el último a publicar, si ya se acabó la racha de componer canciones "a punta pala" y que te sigan gustando. Yo lo pensé con el anterior disco pero ya veis, parece que lo de escribir sale de manera espontánea y no se puede evitar. Aunque ya lo de grabar a grandes escalas es otra cosa, donde no se trata de que una tarde te sale espontáneamente una canción del tirón y la grabas en tu PC, sino que hay que organizar tiempo y dinero (bastante), implicando a más gente que te ayude en el proyecto, y además compaginarlo con tu verdadera profesión (la que de verdad te da de comer).

   Grabar un disco en un estudio profesional parece algo super divertido a simple vista. Lo sería si yo me llamara "Jorge Drexler" y me dejaran un estudio por 2 meses mientras mi productor pone la pasta. Pero la realidad es diferente: cada hora cuesta dinero y tienes que llevarlo todo bien rodao para abaratar costes, por lo que se hace estresante a veces. Y aún así, cada pista grabada no sale de una vez: por muy buen músico que seas seguro que hay que repetir varias veces y luego editar para que suene perfecto. Total, que aparte de ser unas veces estresante, otras se hace muy pesado, hasta acabar hasta los huevos de tu propia canción.

   Pero aquí estamos, con un nuevo album casi listo y con ganas de salir a la luz. Puede que sea el último, puede que no. Sólo espero que lo disfruteis y le hagais un huequillo en vuestra estantería de discos cada vez más "flaca", devorada por una piratería de la yo tb luzco parhe y pata de palo.

   Salud!

Reportaje en El Faro de Vigo

  Muy buenas. Os dejo el link de un reportaje que me han hecho en el suplemento de fín de semana de El Faro de Vigo.
  Saludos!!

  Reportaje sobre la música de Lolo Herrero

Termina una década...

Termina una década y creo que estos han sido los discos publicados que más he escuchado:

Elliot Smith- Figure 8
Ryan Adams- Gold
Travis- 12 memories
Wilco- Sky blue sky
Jorge Drexler- Eco
Coldplay- X and Y
Antonio Vega- 3000 noches con Marga
Dave Matthews- Some devil
Counting Crows- Hard Candy
Fon Román- Silencio cómodo en un jardín descuidado
Quique González- Pájaros mojados
Iron and Wine- The shepherd's dog
Fleet Foxes- Fleet Foxes
Belle and Sebastian- Dear catastrophe waitress
Bruce Springsteen- The Rising
Deluxe- Fin de un viaje infinito
Franz Ferdinand- You could have it so much better
Iván Ferreiro- Canciones para el tiempo y la distancia
Joaquín Sabina- Dímelo en la calle
Jack Johnson- In between dreams
The Killers- Day & age
Lori Meyers- Cronolánea
Keane- Hopes and fears
Manolo García- Para que no se duerman mis sentidos
Pereza- Aproximaciones
Pearl Jam- Binaural
Andrés Calamaro- El cantante

Los años Glam

Seguro que a los que os encanta la música y los clásicos del rock más de una vez os habeis preguntado: ¿en qué época me habría molado vivir? los 60, los 70, el punk, el rock psicodélico, el grunge... A mí me habría encantado vivir la música de los años que van del 68 al 75, para exprimir la locura hippie, el final de los beatles, el inicio del rock psicodélico, el parto del hard rock, y el apogeo del glam.

La oleada glam rock (o glitter rock en honor a Gary Glitter) nacida en Gran Bretaña siempre me ha llamado mucho la atención: Se trataba de una tarta con base de rock de los años 50, montada sobre un bizcocho de exhibicionismo descarado y provocativo, cubierta de una crema de ambigüedad sexual y retocada con plumas, estampados de leopardo, chisteras y mucha, mucha purpurina.

El climax tuvo lugar entre 1972 y 1974, con Andy Warhol como inspirador, Marc Bolan (y su banda T.Rex) como iniciador, Gary Glitter como promotor y David Bowie como máximo exponente. Posteriormente se iría sumando más gente como Roxy Music, Brian Eno, Lou Reed, Queen, Elton John o Mott the Hopple.

Si realmente quieres saber de GLAM, no puedes dejar pasar estos temazos!!:

01. David Bowie- Life on Mars? 1972

02. Roxy Music- Virginia Plain 1972 (Feat. Brian Eno)

03. Mott the Hopple- All the young dudes 1972
04. Lou Reed- Vicious 1972
05. Gary Glitter- Rock'n roll Part2 1972
06. Elton John- Goodbye yellow brick road 1973

07. T. Rex- Children of the revolution 1974 (Feat. Elton John y Ringo Starr)

08. Queen- Killer Queen 1974