Mis 5 principales para una navidad en familia

01. COLDPLAY- Christmas lights



02. BAND AID- Do they know is Christmas



03. QUEEN- Thank God is Christmas



04. JOHN LENNON- Happy Xmas




05. ELTON JOHN- Cold as Christmas



Y una de propina...
PEARL JAM- Someday at Christmas

10 películas para entender la música rock

  10 películas que, sin ser biopics, plasman de una manera fiel diferentes movimientos de la música rock contemporánea.

01. Quadrophenia (Frank Roddam, 1979)
      Basada en la ópera rock de The Who (1973), Quadrophenia cuenta la historia de Jimmy (Phil Daniels), chaval perteneciente a una banda de mods, jóvenes impecables que se mueven en sus scooters italianas. Sus disputas con los rockers son continuas y Jimmy, harto de sus padres y de un trabajo sin futuro, solo encuentra una vía de escape a sus problemas en una banda de rock. La película tuvo una acogida negativa por la crítica, debido a su carga de sexo, violencia y abuso de las drogas. Obtuvo una gran reputación a través del boca a boca entre los adolescentes demasiado pequeños para poder ver la película en las salas. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década de 1960.




02. Hair (Milos Forman, 1979)
      Basada en la obra de teatro musical del mismo nombre de 1967,  trata sobre la cultura hippie en los Estados Unidos durante la guerra de Vietnam, a traves de Claude Hooper Bukowsky (John Savage), un campesino que llega a Nueva York para hacer la instrucción militar antes de ir a luchar en Vietnam. En la ciudad descubre un mundo nuevo: miles de jóvenes se oponen a la guerra y defienden el amor libre.




03. The wall (Alan Parker, 1982)
      Basada en el album de Pink Floyd, con guión del propio Roger Waters, la película representa la construcción y demolición de una pared metafórica: alienación. "Pink", el protagonista, es una estrella de rock, una de varias razones que causan un estado emocional depresivo y desinteresado. El film es altamente metafórico y rico en simbolismo y sonido, con pocos diálogos y conducido principalmente por la música de Pink Floyd.




04. El mundo de Wayne (Penelope Spheeris, 1992)
Wayne (Mike Myers), un joven amante del rock, es conductor de un programa juvenil junto con su introvertido y raro amigo Garth (Dana Carvey). Junto con otros de sus amigos, que a su vez son el staff del programa, montan su producción en el sótano de una casa. El film es todo un homenaje a las grandes bandas de rock de todos los tiempos, pasando por Led Zeppelin, Alice Cooper o Queen, incluyendo la famosa escena del "Bohemian Rhapsody" sonando en el coche mientras los protagonistas agitando las cabezas.




05. Singles (Cameron Crowe, 1992)
Película que aborda el inicio del moviemiento grunge en Seattle (USA) a principios de los 90 a traves de las vidas entrecruzadas de un grupo de 6 jóvenes veinteañeros que tienen en común el hecho de ser solteros y vivir en el mismo edificio de apartamentos. Citizen Dick es el grupo de Cliff (Matt Dilon), que trata infructuosamente de llegar a la fama mientras comienza a salir con Janet (Bridget Fonda), una camarera del barrio. Varios personajes secundarios son artistas del movimiento que luego tendrán mucho éxito, como Eddie Vedder (Pearl jam), Chris Cornell (Soundgarden) o miembros de Alice in Chains.




06. Profesor Holland  (Stephen Herek, 1995)
      Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música. Dreyfuss, nominado al oscar por esta interpretación, nos repasa la historia de la música rock de las décadas 60, 70 y 80 a través de su vida profesional y personal: con sus alumnos de clase, su mujer y su hijo Cole, que resulta ser sordomudo... Impresionante la manera en que el padre hace entender y sentir la música a su hijo.




07 . Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1998)
      Narra la historia de Arthur Stuart (Christian Bale), un reportero que investiga la carrera del cantante de Glam rock Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers) quien fue misteriosamente asesinado en uno de sus conciertos. Aunque la historia es ficticia, es obvia la inspiración que tuvo Haynes en los cantantes Jobriath, David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop. De hecho, el título del film viene inspirado de una canción de Bowie en su etapada Ziggy Stardust.



08. Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000)
Basada en la novela homónima de Nick Hornby, cuenta la historia de Rob Gordon (John Cusack), un treintañero dueño de una tienda poco exitosa de discos de vinilos donde trabaja con sus ayudantes Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black), dos freakes musicales, que al igual que Rob, viven por y para la música. La película comienza cuando la novia de Rob, Laura, le abandona. Esto hace que el protagonista recapacite sobre sus cinco rupturas sentimentales más dolorosas ("las 5 principales...") Aunque el film nos narre la peculiar vida de este tipo, es la música la que guía los movimientos de todos y cada uno de los personajes a través de una larga colección de discos.



09. Casi famosos (Cameron Crowe, 2000)
Muestra la historia ficticia de William (Patrick Fugit), un reportero adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro. Gracias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater, lo que le dará también la ocasión de enamorarse de Penny Lane (Kate Hudson), una preciosa grouppie de la banda. Realmente la película es semi-autobiográfica del director, y contiene escenas que recuerdan a pasajes de la historia de grupos como Led Zepelin, The Alman Brothers o The Eagles.



10. 24 hour party people (Michael Winterbottom, 2002)
      "Si te dan a elegir entre contar la historia o la leyenda, elige siempre la leyenda". Esta es una de las frases que Toni Wilson (Steve Coogan) suelta al inicio del film. 24 hour retrata las peripecias de una comunidad de bandas musicales de la ciudad de Manchester entre finales de los 70 y principios de los 90  y de Factory Records, empresa productora de sus discos. Es la historia del movimiento postpunk y de la cultura rave contada a través de la leyenda con grupos como Joy Division, Happy Mondays o New Order. El guión, escrito por Frank Cottrell Boyce, está repleto de monólogos y conversaciones brillantes.

Una banda de rock a la sombra de los más grandes

  Se hacían llamar sencillamente "The Band", grupo musical de la década 60-70 que inició sus pasos en su Woodstock natal "sin un chavo en los bolsillos" para acabar siendo la banda oficial de gente como Ronnie Hawkings y Bob Dylan. Éste último fue el estímulo que les faltó para darse a conocer como un grupo de frontmen, con canciones como "The Weight" (rescatada hace años para un anuncio de Coca-cola) o "The shape I'm in". Tambien les ayudó a darse a conocer mundialmente The Last Waltz, documental dirigido por Martin Scorsese sobre su gira de despedida en 1976, arropados por músicos de la talla de Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchel , Ringo Star y el propio Dylan.
  Aquí os dejo mi canción favorita de este grupazo que surgió del country rock estadounidense: The night they drove all dixie down (The Last Waltz)
 

 
La repercusión de este grupo en otros artistas se ha hecho notar a lo largo de la historia, no solo con covers de sus canciones, sino tambien con composiciones dedicadas a miembros de The Band, como en Levon (1971), tema de Elton John dedicado a Levon Helm, el batería y cantante principal; y If I had all my love (Richard Manuel is dead) (2003), canción de Counting Crows dedicada al guitarrista Richard Manuel.

Viajando en el tiempo: "Blood on the tracks"

   No podía faltar el tio Bob en el apartado de discos comentados en este blog. Para mí, sin duda es su mejor disco, capaz de erizarte la piel con un flok majestuoso y unas letras desgarradoras.

   Dylan presentó una vez el primer tema de este disco, Tangled Up in Blue, diciendo que le había llevado diez años vivirlo y dos componerlo. Se refería a la crisis personal (la ruptura de su matrimonio con Sara Lowndes) que, en parte, inspiró este álbum. Compuso todos esos temas en dos meses, a mediados de 1974. Estaba tan orgulloso de ellos que hizo recitales privados con casi todo el disco, de principio a fin, para amigos y compañeros como Mike Bloomfield, David Crosby y Graham Nash antes de grabarlo en septiembre, en sólo una semana. En diciembre, Dylan le puso el disco a su hermano David en Minneapolis. Éste le sugirió volver a grabar algunas de las canciones con músicos locales. El disco definitivo es una mezcla de la grabación de Nueva York con la de Minneapolis, una soberbia maraña de guitarras sumada a la franqueza arenosa de la voz de Dylan y la magnífica fuerza confesional de sus letras: la joya existencialista Simple Twist of Fate (brutal...), el adiós apenado de If You See Her... y el temazo utilizado en diferentes flims y carteles publicitarios, Shelter from the storm.
  No cabe duda que de que "hay sangre en estas canciones", como por ejemplo en este video que os adjunto al post:

Mi vida en discos (I)

El primer éxito de mi vida  

  Se puede decir que la música empezó a interesarme cuando escuché a Michael Jackson, el primer ídolo musical de mi infancia y de la de muchos amigos míos. Recuerdo ir oyéndolo non-stop en los viajes en coche con mi familia.

 

  El primer disco que me regalaron

  Fué mi padre. Yo tenía 13 años de edad y era el primer CD original que tenía en mis manos... tuvimos que comprar un reproductor de CDs para escucharlo. Los Beatles me abrieron la puerta a un nuevo mundo creativo y fueron los culpables de que empezara a engancharme a la guitarra. Desde entonces no he dejado de escuchar música.

  Un clásico por las calles de Madrid

  Empezábamos a ir a bares y discotecas. Recuerdo conducir mi coche por Madrid con 4 amigos y el Higway star a tope con las ventanillas bajadas y agitando la cabeza al más puro estilo Wayne's world mientras los viandantes se partían la caja.

  El album que me abrió las puertas del pop español

  Antes de empezar la carrera sólo escuchaba canciones en inglés. Pero todo cambió cuando un amigo me descubrió a Antonio Vega. Por aquel entonces no se me daba mal interpretar temas de grupos extranjeros con la guitarra, pero pronto sentí la necesidad de empezar a escribir mis propias canciones.

  Me lo robaron

  Ocurrió durante la universidad, en una fiesta en mi piso. Nuestros botellones de fín de semana eran bien conocidos por gente del campus, y siempre acababa apareciendo todo tipo de gente en estos eventos. Una noche, el disco Up sonaba a toda pastilla en el salón y cuando ya tocaba la retirada a los bares, un "pobre desgraciado" que no voy a nombrar aprovechó para metérselo en su cazadora. Por supuesto, nunca volvió a aparecer por allí.

 

  Un verano en Jávea

  Fuimos a casa de un amigo, y Hard Candy fue la banda sonora de esos calurosos días. Después de ese viaje dejé de beber vodka...

  Recuerdos de Pamplona

  Este puede haber sido el disco "más quemado" en las fiestas del piso de estudiantes. Un subidón de adrenalina y emociones en toda regla.

 Un gran descubrimiento

  Un regalo en mi último cumpleaños. No había oído nada de Wilco y un amigo me regaló el Sky Blue Sky... la verdad que lo clavó. Discazo muy recomendable, en especial el tema Impossible germany.

Canciones para combatir la resaca...

  Una buena banda sonora para sobrevivir a un día de curro con un "clavo" en la cabeza... Stay awake!!

01. The White Stripes- The hardest button to button
Docenas de baterías y amplificadores sonando dentro de mi cabeza



02. R.E.M.- It's the end of the world as we know it
Es el fin del mundo... y me siento bien!!



03. Metallica- Whiskey in the jar
Fiestón en el jardín



04. Blind Melon- Galaxie
"Is this the place that I want to be"



05. Dave Matthews Band- I did it
Lo he vuelto a hacer...

Las mejores frases escritas del pop español

  Os dejo algunas de las frases escritas que más me gustan del pop español. Únicamente con leerlas uno empieza a tararear las canciones... porque estas frases solo podían estar incluidas en grandes canciones.

- "Ayúdame y te abré ayudado" (Pero tu lado, de Los Secretos)
- "Mi vida fuimos a volar con un solo paracaídas, uno sólo va a quedar volando a la deriva" (Paloma, de Andrés Calamaro)
- "Todos los caminos llevan a Roma, pero pasan por tu casa" (Carita de pena, de Carlos Chaouen)
-"Será definitivo, será para volver contigo" (Caminando en círculos, de Quique González)
- "Unos me llaman chaval, otros me dicen caballero, algunos no se han querido pronunciar" (El hombre que casi conoció a Michi Manero, de Nacho Vegas)
- "Cuando tú no estás las mañanas se tiñen de canciones tristes" (Nunca el tiempo es perdido, de Manolo García)
-"La costilla que me falta cuelga de tu corazón" (Completo incompleto, de Jarabe de Palo)
-"Esto que estás oyendo ya no soy yo, es el eco del eco del eco de un sentimiento" (Eco, de Jorge Drexler)
- "Por si te acuerdas de mí te he apuntado en una barra de hielo mi dirección y mis mejores deseos: Que te follen" (Que te follen, de La Cabra Mecánica)
- "Bebe rubia la cerveza para acordarse de su pelo" (Stanby, de Extremoduro)
- "Tendría que llorar o salir a matar" (Un vestido y un amor, de Fito Páez)
- "Mirada universal de alcance personal, me hipnotizó por fin con su verso letal" (Club de fans de John Boy, de Love of Lesbian)
- "De pequeño me enseñaron a querer ser mayor, de mayor quiero aprender a ser pequeño, y así cuando cometa el mismo error quizas no me lo tengas tan en cuenta" (De mayor, de Enrique Bunbury)
- "Quisiera que mi mano fuera la mano que talló tu pecho blando en material tan duro" (Seda y hierro, de Antonio Vega)
- "Y sin embargo cuando duermo sin tí, contigo sueño, y con todas si duermes a mi lado" (Y sin embargo, de Joaquín Sabina)
-"No vine aquí para hacer amigos pero sabes que siempre puedes contar conmigo" (Feo, fuerte y formal, de Loquillo)

Frases célebres del rock (I)

- "Si te acuerdas de todo, es que nunca estuviste allí" (Keith Richards)

- "Alguien tenía que ser yo, así que yo tambien puedo serlo" (Morrissey)

- “Los periodistas rockeros son personas que no saben escribir, entrevistando a personas que no saben hablar para gente que no sabe leer” (Frank Zappa)

- " Cuando leí que el alcohol era dañino para la salud, deje de leer " (Jim Morrison)

- "Ahora somos más famosos que Jesucristo" (John Lennon en Los Beatles)

- “Tuve que vacunarme contra la rabia ya que le mordí la cabeza a un murciélago, pero está bien, el murciélago tuvo que vacunarse contra OZZY” (Ozzy Osbourne)
- "La sensibilidad no es una ñoñería. Una pulga aterrizando sobre un perro suena como una explosión" (Jeff Buckley)
- "Creo que la teoría de que cualquiera puede conseguir sexo, ¡es cuestión de bajar el nivel!" (Michael Stipe de REM)

- "Si Elvis liberó mi cuerpo, Dylan liberó mi alma" (Bruce Springsteen)

- "Hay personas que me imitan muy bien, de hecho copian hasta mis errores en la guitarra" (Jimi Hendrix)

- "No voy follándome a las estrellas. ¿Cómo puedo ir follándome a las estrellas? ¡Yo soy una estrella!." (Freddy Mercury)
- "Lo que te hace sentir bien no te puede causar ningún daño" (Janis Joplin)
- "Prefiero ser el peor de los mejores al mejor de los peores" (Kurt Cobain)

Best grunge unpluggeds

Un género que me encanta es el grunge, y más cuando las bandas versionan sus propios temas al rollo acústico. Aquí os dejo una lista de temazos "unplugged", una moda que ya íniciaron Nirvana en 1994 con un album que vendió millones de copias cuando nadie daba un duro por esa paranoica odisea, "¿Nirvana tocando con guitarras acústicas? ¡venga ya!"

01. Nirvana- About a girl



02. Pearl Jam- Even Flow



03. Alice in Chains- Heaven beside you



04. Soundgarden- Black hole sun



05. Smashing Pumpkins- Disarm

De plagios bestiales

Lo de Coldplay no tiene nombre. Parece que a Chris Martin se le han acabado las ideas. Ya apuntaba maneras cuando le denunciaron con "Viva la vida" por plagio de la canción "If I could fly" de Joe Satriani.



Ahora va mucho más allá. Ya sólo escuchando los primeros segundos de "Every teardrop is a waterfall" piensas en el tema internacional "Ritmo de la noche". Pues no, Mr. Martin se empeña en declarar que se trata de una composición propia... Con lo fácil que habría sido decir q pilló la base rítmica para hacer una nueva canción (recurso muy de moda actualmente). Lo tiene todo: teclados, percusiones, etc. Todo es igual!!
Menudo desprestigio, y con lo que a mí me molaba Coldplay en sus inicios... En fín, la vida musical sigue y aquí no ha pasado nada.

Nuevo videoclip

Videoclip de la canción "Inoportunas Oportunidades", tema que da título al áultimo disco (Rockola 2011)

Viajando en el tiempo: "mcCartney"

  "El mejor álbum de Paul McCartney en solitario -junto con "Band on the run"- ha sido remasterizado y se pondrá a la venta en cuatro ediciones diferentes que incluirán material extra".

  Aprovechando esta nocticia, qué menos que adentrarnos en este disco lanzado en la primavera de 1970, pocos meses depues de la disolución de los Beatles. Mientras Lennon y Harrison estaban ocupados en dejar clara su postura y Ringo grababa cancioncillas de pub, McCartney lanzó el modelo de su futura carrera en solitario: canciones deslumbrantes, algunos garabatos influidos por los porros y algunas tonterías olvidables.
  Pero con este disco hay que quitarse el sombrero. Grabado a finales de 1969 en su casa de St John's Wood, el ex-beatle entrega un album meláncólico, casero y nada sofisticado comparado con el canto de cisne que fué Abbey Road. Después de toda la reciente tensión de trabajar con el grupo en el estudio, Paul trabajaba aquí solo, con su grabadora Studer de cuatro pistas.
  El disco está lleno de los toques de McCarteny que cautivan a unos y enfurecen a otros. "The lovely linda"  abre el trabajo y de manera instantánea nos percatamos de las intenciones de su compositor: Sencillo y directo. "Junk" es melancólica, poética y vivida. "Momma Miss America" es un genial tema instrumental. Sin embargo, todo el album descansa a la sombra de "Maybe I'm amazed" (quizá la mejor canción de McCartney en solitario, por lo menos en mi opinión). Es un tema que demuestra quíen era el arquitecto del sonido de Abbey Road.
  Con la portada del cuenco de cerezas, este disco ocupó el primer puesto de las listas norteamericanas y llegó al 2 en Inglaterra.
  disfruten!

Viajando en el tiempo: "Damn The Torpedoes"

   En 1979 e inspirado en la frase “Damn the torpedoes, full speed ahead” del oficial estadounidense David Ferragut durante la Guerra Civil, Tom Petty & The Heartbreakers volvían al ruedo con un memorable álbum. Similar en estilo a los anteriores discos, el rubio continúa con temas que combinan algunos aspectos de los Stones y The Birds, aunque dándole su toque característico. Una vez más quedan en evidencia los grandes dotes compositivos del norteamericano, especialmente en temas como “Don’t Do Me Like That” y “Even the Losers”.

“Her Comes My Girl”, escrito en colaboración de Mike Campbell y uno de los pocos no compuestos íntegramente por Petty, es uno de los mayores deleites de este gran disco de rock n’ roll. “Refugee” que abre el álbum se lleva también una parte importante de atención, aunque casi todos los temas aportan en algo distinto, como la encantadora balada “Loisiana Rain”.

Comparándolo con su compañero generacional, Bruce Springsteen, se puede decir que “Damn the Torpedoes” es el "Born to run" the Tom Petty. Vendió muy bien en el mercado estadounidense porque los temas eran pegadizos y sobre todo porque los Heartbreakers encontraron el sonido que mejor los definía.   

Cómo está el patio...

Hoy he pasado por Fnac, como muchas veces suelo hacer, al igual que por otras tiendas míticas de la capital. Tengo la sensación de que conforme más entro en estos sitios, más veces salgo con las manos vacías. Será que con las nuevas tecnologías, el "artificial" CD ya no me llama nada. No sólo eso, sino que ya me parece tremendo cómo las multinacionales se recrean y rebañanan en el barro de billetes que les dan los 4 artistas de turno con los que recaudan el año (que conste que esta acusación va contra la gran industria falaz del mainstream, con todos mis respetos a los artistas en cuestión). Sin ir más lejos, no contentos con que Dani Martín sacara hace pocos meses su primer disco en solitario, y junto con la pasmosa capacidad que tienen las radiofórmulas de pinchar una canción hasta llegar a la repugna, me doy de frente con un neuvo disco del autor en primera fila de las estanterías: "Pequeño- Las maquetas"... Las maquetas??? ¿La gente no tiene un límite o qué? Ahora ¿empezaran a pinchar en la radio las distintas tomas de "16 añitos"?:
- "Dani!, toma 38!...
- "me creía el rey del mundo, mierda! repetimos desde arriba..."
Este es sólo un ejemplo. Y, si bien es cierto q siguen apareciendo artistas nuevos en los establecimientos, pero joder, siguen acaparando los primeros puestos hasta las propias maquetas de un album que ya vendió bastantes copias previamente. Podría contaros más: "El Pescao" reeedita su obra "Nada lógico" con versiones acústicas... y hasta un cuento oauuuu!!!! Y, qué me dices? Que "Papito" tiene ahora "Papito tour"??? Me persiguen estas portadas, y por mucho que pasen los meses siguen en la primera fila de la estantería. Sólo los curiosos se atreven a apartar las primeros estratos de cajas para encontrar otras como L.A., Love of Lesbian, Sr. Chinarro o Depedro.
Cómo está el patio. Menos mal que las secciones de vinilos están volviendo a recobrar su importancia. Hoy he visto por 12 euros el "Beggars Banquet" de los Stones. Puede que pronto me haga coleccionista de otro formato...

REM recupera la memoria de golpe con "Collapse into now"

  Lo compré. Como tantos otros discos de este grupo que he ido comprando a ciegas. Sabiendo de antemano que probablemente me gustarían 1 o 2 canciones.
  Menuda sorpresa... Mientras lo iba escucuchando me surgió un conflicto de recuerdos y pseudoalucinaciones. Me ví con 17 años, escuchando discos como "Document" o "Out of time" por primera vez, canciones que me estremecían en la soledad de mi habitación a la vuelta del colegio. Joder! es imposible que tras más de 25 años me vuelva a sentir como un teenager descubriendo una banda de rock.
  Pues así es amigos, no quepo en mí de gozo disfrutando con este album de los de Athens. Dicen que no van a hacer gira. No me importa. Canciones como las que ahora os comento son motivo suficiente de alegría para viajar a un tiempo donde la música no se devoraba de manera frenética, un tiempo en el que debías ahorrar pasta para luego patearte tiendas del centro de 2ª mano para encontrar un disco que parecía imposible que fuera a llegar a tus manos.



  Collapse into now comienza con "Discoverer" y ya hace ver lo que nos espera. Un temazo lleno de energía que recuerda al "Finest worksong" de Document (1985). "Überlin" y "It happened today" (mis preferidas) junto con baladas como "Oh my heart" o "Walk it back" parecen sacadas de la época del Automatic for the people (1993). Y qué decir de "Mine smell like honey", Michael Stipe en su faceta más desgarradora.
  Disfruten de éste elixir de juventud.

Nuevos videoclips

Con la salida del nuevo disco nos hemos animado a grabar varios videoclips. De momento, os dejo con el primer single "Lady Cristal", realizado por Enrique Briceño en Urban Studios (Madrid).



  Y por otro lado, "Si estuvieras conmigo", videoclip del disco anterior, realizado por Willy Díaz Del Río entre Madrid y Santander.

Viajando en el tiempo: "Madman across the water"

   Y Elton John tenía que tener su lugar en este blog y qué mejor para esto que Madman Across the Water, una joyita del año 1971. Para aquellos que no conocen nada de Elton, para aquellos que creen que lo único que hizo en su vida fue el soundtrack del Rey León, para aquellos que escucharon algo y quieren escuchar más, a todos ellos va este disco.
   Fué el disco que contenía menos éxitos hasta la fecha, aunque personalmente me pareceuno  de los mejores que ha hecho en toda su carrera, por esa sencillez y naturalidad que transmite y que te estremece por momentos con temazos como el hit "Tiny Dancer" -que Cameron Crowe rescató para Casi Famosos- u otras que me encantan como "Levon" o "Razor Face". Se rumoreaba que el tema que da título al disco trataba sobre el expresidente Nixon, aunque nunca se ha confirmado.
  Lo acompañan aquí algunos de sus músicos habituales (Nigel Olsson, por ejemplo) y otras bestias, como Rick Wakeman (teclista de Yes). Las letras están todas escritas en colaboración con el ya mítico Bernie Taupin.
  Aquí dejo un video para que se deleiten con Sir Elton John, uno de los mejores músicos que dieron los años 70:

PRESENTACIÓN DEL DISCO

  Ya está todo listo. Tenemos nuevo disco ("Inoportunas Oportunidades", 2011) y lo presentaremos el viernes 8 de abril a las 22h:

SALA LASAL

C/ Guzmán El Bueno 98. Madrid

Metro: Guzmán El Bueno/ Islas Filipinas

Precio 12 euros

 ¡¡¡Incluye COPA + NUEVO DISCO!!!!

Con esta pedazo de oferta no podeis faltar!!!

Besos y abrazos

Próximos bolos...

  Hola compañeros del metal. Pronto verá la luz nuevo disco, con videoclips incluidos y con posibilidad de ser escuchado en diversas plataformas digitales (spotify, itunes, etc.). Aquí va el calendario de próximos eventos musicales para desahogar cuerpo y alma:

  - Viernes 8 de abril a las 22h: LASAL (C/ Guzmán el bueno 98. Madrid): Presentación de nuevo disco con banda.
  - Viernes 6 de mayo a las 21:30h: BUHO REAL (C/ Regueros 5. Madrid): Concierrto acústico.
  - Viernes 17 de junio a las 22h: CAFÉ LA PALMA (C/ La Palma 62. Madrid): Concierto eléctrico.
                                     NOS VEMOS!!!

Llegan los oscar... quiniela

  Bueno, llegan los oscar y parece que este año hay películas más interesantes que al año pasado, ásí que me atreveré con mi quiniela personal:

- Mejor película: El discurso del rey
- Mejor director: Tom Hooper (El discurso del rey)
- Mejor actor principal: Colin Firth (El discurso del rey)
- Mejor actriz principal: Natalie Portman (Cisne negro)
- Mejor actor secundario: Christian Bale (The fighter)
- Mejor actriz secundaria: Amy Adams (The fighter)
- Mejor película de animación: Toy Story 3
- Mejor guión original: Christopher Nolan (Origen)

- Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin (La red social)

Los demás:
- Mejor corto de animación: Day & Night (Teddy Newton)
- Mejor cortometraje: Luke Matheny (God of love)
- Mejor música: Hans Zimmer (Origen)
- Mejor canción: If I rise- Dido (127 horas)
- Mejor sonido: Richard King (Origen)
- Mejores efectos de sonido: Paul Hamblin (El discurso del rey)
- Mejores efectos visuales: Paul Franklin & Co. (Origen)
- Mejor dirección artística: Eve Stewart y Judy Farr (El discurso del rey)
- Mejor vestuario: Jennie Beavan (El discurso del rey)
- Mejor montaje: Angus Wall y Kirk Baxter (La red social)
- Mejor maquillaje: Rick Baker y Dave Elsey (The wolfman)

En resumen, muy repartiditos:
- EL DISCURSO DEL REY: 5 oscar
- ORIGEN: 4 oscar
- LA RED SOCIAL: 2 oscar
- THE FIGHTER: 2 oscar